כנסו לראות את הכתבה – לחצו כאן

גם אם אתם מתגוררים בדירה קטנה חשוב שתדעו שניתן לשלב בה עיצוב פנים מתאים ופונקציונלי אשר מותאם לדירות קטנות. עיצוב פנים דירות קטנות כולל בתוכו התחשבות בהמון אלמנטים ופרטים אשר מותאמים למרחבים וחללים קטנים. עם העיצוב המתאים תנצלו טוב יותר את השטח הקיים, תבצעו שימוש בשטחי אחסון אשר בנויים בצורה חכמה ונוחה יותר, ואיכות החיים שלכם תשתפר בצורה משמעותית. כדי להנות מעיצוב פנים של דירות קטנות ריכזנו עבורכם מידע שימושי בנושא.

עיצוב פנים דירות קטנות – בחירת מעצבת פנים

כאשר מדברים על קטגוריית עיצוב פנים דירות קטנות מומלץ מאוד לפנות אל מעצבת פנים אשר מתמחה בכך. אתם יכולים כמובן לנסות לעצב בעצמכם את הדירה שלכם, אבל תיווכחו לדעת שגם כאשר מדובר על דירה קטנה זה לא כזה פשוט ליצוק לתוכה עיצוב פנים מתאים וחכם, ולכן מי שתוכל לבצע עבורכם את עבודת העיצוב על כל שלביה היא מעצבת פנים אשר מתמחה בכך.

כיצד בוחרים את מעצבת הפנים הנכונה עבורנו?

כאשר אתם מקבלים החלטה לבחירת מעצבת פנים עבור עיצוב פנים דירות קטנות חשוב לבחור במעצבת פנים אשר יש לה ניסיון מספק במגוון פרויקטים עיצוביים של דירות וחללים קטנים. אלמנט חשוב נוסף בהקשר הזה הינו לספק פתרונות למגוון של חללים קטנים וצורות שונות, וכאן בא לידי ביטוי כמובן הניסיון שיש למעצבת והפתרונות היצירתיים שהיא מציעה. חשוב גם להקפיד על כל הפרטים, משום שכאשר מקפידים על הפרטים שלעתים נראים קטנים ושוליים – כך מקבלים תוצאה מרהיבה ועיצוב פנים אשר עונה על כל הצרכים שלכם בצורה מושלמת.

תקציב הוא חלק מהשיקולים

חשוב כמובן לבצע התאמה של עיצוב פנים דירות קטנות ביחס לתקציב של הלקוח. באופן עקרוני עיצוב פנים לבית הוא לדבר אשר עושים כל יום אלא אחת לעשור בממוצע ואפילו פחות מכך, ולכן כדאי מאוד להתכונן מראש ולהגיע עם תקציב מספק, וגם לשריין במסגרת התקציב שלכם שכבת אקסטרה עבור הוצאות שהן לא צפויות מראש או חריגות ברכישות שונות, של ריהוט למשל, במסגרת התהליך העיצובי כולו. רוצים לפנות למומחים בתחום? תשאירו פרטים באתר של ואבי סאבי ונשמח לחזור אליכם עם פרטים נוספים!

עיצוב פנים דירות קטנות בת"א

אם רכשתם או אתם מתגוררים בדירה קטנה בתל אביב ואתם מעוניינים לשדרג את איכות החיים שלכם ולמצות את המירב בחלל הקטן הקיים – כל מה שאתם צריכים לעשות זה לשלב בדירה שלכם עיצוב פנים דירות קטנות בת"א. כאשר תיצקו אל הדירה שלכם עיצוב פנים אשר במהותו מותאם לדירות קטנות, אתם תפיקו מכך תועלת עצומה, תנצלו את המרחב בצורה נכונה יותר ותהנו מכל כך הרבה יתרונות. ריכזנו לפניכם מידע חשוב בנושא וכמה טיפים מועילים במיוחד.

עיצוב פנים דירות קטנות בת"א – איך מתחילים?

אם אתם שואלים את עצמכם כיצד תוכלו לשלב עיצוב חכם ונכון עבור דירה קטנה שיש לכם בת"א, הרי שהתשובה היא שכל שעליכם לעשות זה לפנות למעצבת פנים אשר מתמחה בכך. עיצוב פנים דירות קטנות בת"א דורש ניסיון והיכרות עם מבנים שונים של דירות קטנות ושל חללים קטנים, וכאשר אתם פונים אל מעצבת פנים אשר מתמחה בכך אתם נהנים מכל הניסיון שיש לה בתחום הזה.

עמידה במסגרת התקציב

ביחס לשאלה מהו התקציב הנדרש עבור עיצוב פנים דירות בת"א, הרי שאין לכך תשובה אחת או תג מחיר ממוצע. כל פרויקט עיצובי עומד בפני עצמו עם המידות שלו, הדרישות שלו והאלמנטים הספציפיים אשר מאפיינים אותו, ולכן חשוב שאתם תגדירו מהו התקציב העומד לרשותכם – ובהתאם לתקציב שיש לכם תוכלו לבחור עיצוב התואם את התקציב. חשוב לציין בהקשר הזה שעיצוב פנים לדירה קטנה הוא לא משהו שעושים כל יום ולכן כדאי להיערך מראש עם התקציב המתאים לצורך כך.

עמידה בלוחות הזמנים שלכם

אם אתם גם שואלים את עצמכם כמה זמן יימשך העיצוב עבור הדירה שלכם – הרי שגם זה תלוי. יש פרויקטים עיצוביים עבור עיצוב פנים דירות קטנות בת"א שיכולים להימשך תקופה קצרה של כחודש ימים למשל, ויש פרויקטים עיצוביים ארוכים יותר שיכולים להתפרס על פני כמה חודשים טובים.

חשוב מאוד לבחור מעצבת פנים אשר מתמחה בעיצוב פנים של דירות קטנות בת"א כמו סטודיו ואבי סאבי.

סגנון העיצוב המודרני שואב את השראתו מהאדריכלות המודרנית שהתפתחה בשנות ה30 של המאה הקודמת. סגנון עיצוב שמתאפיין בפשטות ובקווים נקיים וישרים.

לעקרונות העיצוב היפני, אף כי התפתחו מאות שנים לפני המודרניזם, קווים משותפים רבים עם הסגנון המודרני המערבי. עיצוב מודרני מינימליסטי הכוונה היא לסגנון עיצובי מצמצם מאוד בפרטי ריהוט, חפצי נוי ואמנות והשפה החמרית בעיצוב ובאדריכלות. יש לזכור כי הכוהנת הגדולה של הסדר וצמצום החפצים בבית מרי קונדו, באה מרקע התרבות היפנית. אם תאמצו את השיטה ותיפרדו מדברים מיותרים, בבית שלכם יהיה רק מה שדרוש, תוך הקפדה על אסתטיקה בלתי מתפשרת ועל הפרטים הקטנים והחשובים. בין אם מדובר על הבית שלכם על המשרד שלכם – אתם יכולים להנות מניקיון, נוכחות של חפצים שימושיים בלבד, ריהוט מינימלי ואיכותי, שהוא מאוד פונקציונאלי וישרת אתכם שנים רבות קדימה. הקפדה על עיצוב מודרני מינימליסטי בתוך החלל העיצובי חשובה מאין כמוה – בייחוד כיום כאשר יש סביבנו המון רעשים חיצוניים. והנה לפניכם כמה טיפים חשובים בנושא.

לבית – עיצוב מודרני מינימליסטי 

הבית שלכם הוא המקדש שלכם, וחשוב מאוד לעצב אותו בצורה נכונה ושימושית. הסגנון המודרני דוגל באלמנטים פשוטים ומתבסס על העדפת הפונקציונליות על פני הקישוטיות המוגזמת ועל יצירת איזון רך בין חומרים, צורות ונפחים כדי להשיג את המראה המבוקש. כאשר תכניסו לבית שלכם מעצבת פנים שתתכנן עבורכם עיצוב מודרני מינימליסטי, תשמר השפה העיצובית האחידה בכל חלקי הבית. כאשר אנו משלבים בתוך הבית עיצוב שאיננו מינימליסטי אנחנו למעשה יוצרים עומס ורעש בתוך המרחב הפרטי שלנו – מה שכמובן לא תורם לאיכות החיים שלנו, אלא ההיפך הגמור.

עיצוב מינימליסטי אינו בהכרח קר ומנוכר וניתן בעיקר בעזרת חומרים טבעיים וטקסטורות להחזיר לו את החום והאינטימיות.

למשרד

ולא רק בבית, אלא גם בתוך המשרד שלכם אתם יכולים לשלב עיצוב מודרני מינימליסטי שיספק לכם הרבה שלווה ורוגע, תוך כדי המשימות הלחוצות במהלך יום העבודה הטיפוסי של כולנו. עיצוב מודרני מינימליסטי למשרד כולל למשל שימוש רק בריהוט שאנו זקוקים לו ולא מעבר לכך, צמצום במספר החומרים ובצבעוניות ושימוש רק בחפצי נוי מועטים.

לחללים מסחריים

בחללים מסחריים שונים, גם בהם ניתן לשלב בצורה מאוד נוחה ושימושית עקרונות עיצוב מודרני מינימליסטי. כך משל תצוגת חלונות הראווה, הריהוט בחנות והאווירה  שאנו משדרים ללקוחות שלנו תהיה אווירה של פשטות, ניקיון ומינימליזם חיוני. כך הלקוח ירגיש הרמוניה בינו לבין חלל הקניות ואנו נפיק מכך תועלת רבה. העיצוב המינימליסטי משאיר מקום למוצרים הנמכרים בחנות וניתנת להם מלוא תשומת הלב.

ניתן לשלב בקלות בבית, במשרד ובחללים מסחריים את עקרונות העיצוב המינימלי. עיצוב מודרני מינימליסטי חיוני כיום מאוד עבור כולנו.

עיצוב פנים מינימליסטי

אם אתם שואלים את עצמכם מהו בעצם עיצוב פנים מינימליסטי הרי שהתשובה לכך היא פשוטה מאוד – מדובר בסגנון פנים עיצובי נקי וטהור ששואף לפשט את חלל הפנים תוך שימוש בצורות גיאומטריות פשוטות. אנו משלבים במסגרת עיצוב פנים מינימליסטי רק מה שצריך, ואת כל מה שלא צריך מוציאים החוצה. כך אנו נהנים מהרמוניה, מהפחתת עומסים ומהיכולת להיות מפוקסים ולייצר סינרגיה בינינו לבין הסביבה והנוכחים בחלל העיצובי.

לבתים – עיצוב פנים מינימליסטי 

ניתן לשלב בקלות בתוך הבית שלכם עיצוב פנים מינימליסטי שימושי וחיוני. אתם יכולים להנות מהרמוניה וסינרגיה בתוך הבית שלכם. מעצבת פנים תתכנן עבורכם עיצוב פנים מינימליסטי שיתאים בצורה מושלמת לצרכים הספציפיים שלכם, ויחד עם זאת לא יהיה עמוס, אלא נקי ופשטני – ואיכותי.

למשרדים

תחת עקרונות עיצוב פנים מינימליסטי ניתן לשלב החדרה של קרני אור ושמש חיצוניות אל תוך המשרדים שלכם, תוך שימוש בעיצוב גיאומטרי פשוט ושימושי להפליא. לכל משרד מתאים עיצוב עבורו ולכן מעצב פנים מקצועי ידע בדיוק כדי להתאים את סגנון עיצוב פנים מינימליסטי לחללי העבודה ולמשרדים שלכם. עיצוב פנים מינימליסטי למשרדים כולל שימוש באלמנטים שונים שמה שמאפיין אותם היא הפשטות לצד הדיוק. כך תקבלו הרמוניה מושלמת בתוך המשרדים שלכם, והעובדים שלכם יהיו פרודוקטיביים יותר.

לחנויות

וגם כאשר מדובר על חנויות וחללים מסחריים ניתן לשלב בצורה נפלאה עקרונות עיצוב פנים מינימליסטי. כאשר תשלבו את הסגנון העיצובי הזה בתוך קומפלקס החנויות שלכם אתם מייד תרגישו בהבדל, וגם הלקוחות שלכם. תהנו מיצירת הרמוניה ומיזוג באמצעות צורות גיאומטרית פשוטות בין חלל החנות לבין הלקוחות. באופן הזה חווית הקנייה של הלקוחות תשתפר והם ייהנו מכך מאוד.

תוכלו לשלב בקלות היום באמצעות תכנון עיצוב מתאים ומקצועי את עקרונות עיצוב פנים מינימליסטי – אצלכם בבית, במשרד או בחללים המסחריים. עיצוב פנים מינימליסטי אשר תואם את התקציב שלכם ואת הצרכים שלכם, וישפר לכם בצורה דרמטית את איכות החיים בכל ההיבטים. פנו עוד היום אל מעצבת פנים מקצועית.

עיצוב מינימליסטי נקי

כאשר מדברים על עיצוב מינימליסטי נקי, הכוונה הינה לעיצוב מפחית עומסים אשר משולבים רק אלמנטים וחפצים שימושיים. כל מה שמיותר נזרק ולא משרת את העיצוב המינימליסטי. כדאי מאוד לשלב עיצוב מינימליסטי בתוך בתים, משרדים וחללי עבודה – וכך כל הנוכחים יפיקו תועלת עצומה ויהיו יותר פרודוקטיביים. עיצובים עמוסי צבעים ואלמנטים הם עיצובים אשר מעייפים את המוח שלנו ומאלצים אותו לקלוט יותר מדי פרטים לא נחוצים ביחידת זמן נתונה, לכן יש יתרונות רבים במסגרת העיצוב המינימליסטי הנקי.

עיצוב מינימליסטי נקי – התאורה היא חשובה

אחד העקרונות החשובים של עיצוב מינימליסטי נקי הוא השימוש באור. אור מעצים ומגדיל חללים, ובכלל הוא מכניס שמחה לחיינו ומשפר את ההרגשה הכללית שלנו, ולכן הנוכחות של אור בכמות מספקת הינה אלמנט קריטי ביותר במסגרת עולם עיצוב הפנים. מכיוון שעיצוב מינימליסטי מבצע שימוש רק במה שנחוץ, הרי שתוך עיצוב ותכנון נכונים ניתן להכניס יותר אור לחיינו ולחלל מבלי להשתמש בחפצים או בריהוט אשר תופסים נפח, מקום ושטח אחסון. נעשה שימוש בכמה גופי תאורה אשר צורתם גיאומטרית וכדאי מאוד גם לשלב במסגרת העיצוב תריסים שהם דקורטיביים ומאפשרים חדירה עוצמתית יותר של אור לתוך החלל – תריסים אשר עשויים מהחומרים המתאימים והמבנה שלהם הוא כזה אשר מאפשר החדרת כמות גבוהה יותר של אור, בהשוואה לתריסים שאינם מותאמים לכך.

המטבח כחלק מעיצוב מינימליסטי

כאשר מדובר על המטבח שהוא אזור כה מרכזי בחיינו – הרי שגם כאן יש חשיבות עצומה עבור עיצוב מינימליסטי נקי. עיצוב כזה מפנה לכם מקום במטבח שהוא חיוני לשימוש כשטח אחסון, ותנועה נוחה במרחב המטבח על מנת לבשל, לארח ולהנות מהנוכחות במטבח עצמו.

לסיכום, בין אם מדובר על המטבח או הסלון או על התאורה בכללותה בבית שלכם –תפיקו יתרונות ותועלת משמעותית מעיצוב פנים לבית שלכם במסגרת עיצוב מינימליסטי נקי. פנו עוד היום אל מעצבת פנים אשר מתמחה בעיצוב מינימליסטי כמו סטודיו עיצוב הפנים ואבי סאבי, ותקבלו את העיצוב המושלם עבורכם, ולצרכים המדויקים שלכם.

רבים מאיתנו מעריצים של התרבות היפנית אך האם חשבתם שאתם יכולים בקלות להכניס עיצוב יפני לבית שלכם ולהנות משלל אפשרויות שאורח החיים הזה מציע. עיצוב יפני יכניס לקורת הגג שלכם הרבה פשטות, מינימליזם חוכמה וטוהר – ואתם יכולים להנות מסגנון עיצובי חכם ושקול בתוך הבית שלכם. ישנן שתי אלטרנטיבות כיצד לאמץ עיצוב יפני לביתכם או לחלל העבודה שלכם. האחת היא לשאול אלמנטים יפנים אותנטיים מסורתיים כדי לקבל מראה יפני תוך להתאמה לאורח החיים הישראלי. האלטרנטיבה השנייה  והמומלצת היא לאמץ עקרונות באסתטיקה היפנית ולשמור על מראה מודרני חמים נקי בחומרים טבעיים.

להלן כמה אלמנטים מסורתיים יפניים שניתן לאמץ :

מחצלות – עיצוב יפני

מחצלות טאטאמי הן מחלצות מסורתיות יפניות עשויות גבעולי צמח האורז מעליו מתוחה מחצלת. המחצלת מסורתית קלועה ביד ומידותיה קבועות  180X90 ס"מ. המחצלות מונחות על גבי הרצפה בבית בחדרים השונים. הכניסה הביתה היא ללא נעליים וכך נשמר הניקיון שלהן וניתן גם לנגב במטלית לחה. היתרונות של המחצלת הטבעית היא בידוד טרמי, בידוד אקוסטי, טיהור החדר מרעלים, שמירה על רמת לחות, ריח טרי ואמידות לזמן ארוך.

מחיצות עץ

ולגבי ההפרדה בין החדרים עצמם, העיצוב היפני משתמש במחיצות הזזה מעץ ונייר קלות משקל. אלו הן מחיצות עץ שקרני השמש חודרות דרכן ולכן חדירה של אור טבעי מסונן לתוך הבית. מחיצות העץ הללו תחת עיצוב יפני תורמות גם לחיפוי של קירות ושל אלמנטים שונים בחלל הבית עצמו, כלפי פנים וכלפי חוץ. באינטרפרטציה מודרנית ניתן משתמשים בזכוכית במקום בנייר ואז משיגים גם בידוד אקוסטי בין החדרים. השימוש במחיצות הזזה בצורה חכמה מאפשר לשנות את חלוקת החללים לפי צורך כאשר לעיתים חלל מופרד ולעיתים מאוחד לפי הצרכים, בפעילויות שונות ובשעות שונות של היו להשגת ניצול מקסימלי של חלל.

המטבח

המטבח היפני הוא מרכזי וחשוב. עיצוב יפני ביחס לאזור המטבח כולל הקפדה של שקט ומינימליזם. אלו הם העקרונות מנחים עבור חלל המטבח בעיצוב יפני. תחת העקרונות הללו אזור המטבח הוא פשוט ונקי, לא עמוס, נקי וטהור . המטבח היפני היה תמיד חלק מחלל המגורים, פרקטיקה שנכנסה למערב רק בעשורים האחרונים. כך יכול המבשל או המבשלת להמשיך ולקחת חלק בפעילות בני הבית והמטבח הוא חלק מהחלל המשפחתי.

הסלון

וכאשר מדובר על אירוח ועל הסלון בבית המסורתי היפני, כאשר עדיין לא היו חימום ומיזוג מרכזיים ישבו בני הבית סביב שלחן אחד, במרכזו תנור חימום והתכסו בשמיכה.  על כן יש  מקום של כבוד בתרבות היפנית לישיבה המשפחתית ולארוחות המשותפות. עיצוב יפני קלאסי ומודרני כולל שימוש במערכות ישיבה נמוכות מן הסטנדרט המקובל בעולם המערבי. בנוסף, עיקרון נוסף בהקשר הזה הינו שימוש בצבעים וגוונים בהירים כאשר הריהוט במראה הכולל שלו משדר קו נקי וטבעי, חומרים תואמים בין מרכיבי הריהוט השונים והקפדה על אווירה שקטה, טהורה, נקייה ולבבית. המטרה ליצור הרמוניה בבחירת הריהוט בין האדם לסביבתו, תוך הקפדה על אוורור וכמות מספקת של חללים פנויים במעבר בין האגפים השונים שבבית.

עיצוב פנים יפני

כאשר מדובר על עיצוב פנים יפני לחלל ביתי או משרדי – מדובר על עולם של אפשרויות טהורות ונקיות, תוך שימוש במינימליזם והקפדה על סביבה הרמונית וממזגת בין האדם לסביבתו. עיצוב פנים יפני כולל בתוכו המון שלווה וניקיון, ואת כל אלו יוצקת מעצבת פנים אל תוך הבית שלכם.  אפשר לבחור ממש באלמנטים יפניים מסורתיים ולתת תחושה של בית אותנטי יפני, אולם ניתן לאמץ רק כמה מן העקרונות של העיצוב היפני, ועדיין לשהות במסגרת העיצוב המודרני המערבי, שיש לו יחסים קרובים עם עיצוב הפנים היפני.

אתם יכולים היום בקלות ובפשטות עם מעצבת פנים להכניס את התרבות היפנית אל תוך הבית שלכם, ולהנות משיפור איכות החיים של כל בני הבית. ריכזנו לפניכם כמה טיפים חשובים בנושא.

חדר השינה – עיצוב פנים יפני

חדר השינה תחת עיצוב פנים יפני מסורתי הוא חדר רב תכליתי. הרצפה מכוסה טטאמי- מצע עשוי עשב יבש במידות קבועות המכסה את רצפת החדר. המיטה או הפוטון, הוא מזורן הניתן לגלילה, היוצא מן הארון בו הוא מאוחסן במשך היום, נפרש לשעות הלילה וחוזר לאחסון ביום הבא. כך ניתן לנצל את חלל החדר במשך היום לצרכים אחרים שאינם שינה. בעיצוב בהשראה יפנית ניקח את העיקרון שחדר אחד יכול לשמש למספר מטרות במהלך היום, גם אם לא נאחסן בפועל את המיטה מידי יום. המיטה תהיה נמוכה בדרך כלל, מה שישווה לחדר מראה מרווח יותר, או לחלופין יהיה ארגז מצעים מתחת למיטה, אשר יוסיף שטחי אחסון שחסרים בדירות קטנות. גם התאורה, ההצללה, החומרים והצבעוניות יתסמכו על קו עיצוב הפנים היפני.

חדר האמבטיה

חדר האמבטיה בעיצוב פנים יפני הוא בעל חשיבות מיוחדת והיפנים מתייחסים ברצינות רבה לניקיון ולטבילה באמבט. בדרך כלל, אם המקום יאפשר תהיה גם מקלחת לשטיפה, קרצוף וחפיפה וגם אמבט המכונה אופורו המשמש לטבילה במים חמים ולהתרגעות. החומרים יכולים להיות עץ או אבן והתאורה תשלים את התמונה המרגיעה. ניתן לשלב גם צמחייה וכמובן ארונות אחסון, כיור רחצה ואסלה. האסלות היפניות הם שם דבר לשכלול ופינוק והן שוטפות מחממות ומנגנות.

המטבח

וכאשר מגיעים אל המטבח תחת עקרונות עיצוב פנים יפני, למטבח ישנה חשיבות רבה. אך יחד עם זאת נשמרת ההקפדה על סגנון פשטני וחסכוני. מאחר שהבישול אורך זמן רב המטבח היפני משולב באופן אינטגרלי בחדר המגורים. בעיצוב בן זמננו זה המצב היום ברוב הבתים, כדי לאפשר למי שנמצא במטבח להישאר בקשר עם יתר דרי הבית.

אלמנטים אחרים כמו מדפים פתוחים עליהם יאוחסנו כלים שימושיים אך בעלי אופי אסתטי, ארונות סגורים במחיצות הזזה כפופים לשאר העיצוב של הבית אך תמיד ישמרו עקרונות עיצוב פנים יפני כוללים מזעור, שימוש במה שצריך, קווים וצבעים נקיים, חומרי יד שנייה וחומרים ממוחזרים, והשמשה בשנית של חפצים – הכל תחת יצירת אווירה של הרמוניה ומיזוג של האדם עם סביבתו והטבע.

ג'פנדי

טרנד העיצוב ג'פנדי הינו שילוב של העיצוב היפני והסקנדינבי יחדיו. מדובר בעיצוב פנים מינימליסטי שחותר לשימוש בחומרים טבעיים וממוחזרים, והתוצאה- חללים פשוטים וחמימים לאדם ולסביבתו. זהו טרנד עיצובי שהולך ומתעצם בשנים האחרונות והוא כולל שמירה על סביבה ירוקה, שימוש במערכות פשוטות, ניקיון וטוהר. לכאורה, אין כמעט דבר משותף לשתי התרבויות היפנית והסקנדינבית. חלקי עולם שונים ומרוחקים, שכנראה לא היו ביניהן קשרים בתקופות היסטוריות קדומות. המרחק הגיאוגרפי והמיקום על קווי רוחב שונים המיספרות שונות. ובכל זאת יש מי שמוצאים קווי דמיון עיצוביים בין התרבויות האלה. אז למרות השוני אלו שתי תרבויות משופעות בצמחיה ובעץ וגם מקורבות לים. בנייה מושתתת על עץ מאפשרת מפתחים גדולים יחסית, חומרים חמים. חקלאות ימית מכתיבה אורח חיים כפרי, פשוט וצנוע. חומרים נוספים גם הם מהטבע: צמר, פשתן, כתנה עור. מאפיינים דומים בכמות האור המסונן. יתכן ששתי תרבויות תתפתחנה דומה ובמנותק אחת מהשנייה

הצבעים – ג'פנדי

בעיצוב ג'פנדי מדובר בשילוב פלטת צבעים חמים וקרים על מנת ליצור עבור הלקוח עיצוב מינימלי שהוא הרמוני עם הסביבה, ומשרה שקט, טוהר, נוחות וקירבה בין מי ששוהים בחלל המעוצב. תוכלו לבחור את הצבעים אשר מתאימים לכם כאשר שילובים של צבעים נקיים ולא עמוסים. הסגנון הפשוט והגס, העושה שימוש בחומרים מהטבע ונשאר מונוכרומטי וצנוע אפייני גם לעיצוב הסקנדינבי וגם לעיצוב היפני. אף שהקו שלו מושפע ממקורות אחרים לגמרי, מאז ראשיתו בשנות ה-50 הכנות והאוטנטיות שבו הופכים את העיצוב הסקנדינבי לאורח טבעי אפילו בארצות חמות כשלנו. כמו הסגנון היפני הסגנון עושה שימוש בחומרים טבעיים שתורמים לאווירת הנינוחות, החפצים בחלל אינם רבים צורתם צריכה לשרת את הפונקציונליות שלהם. לאחר יצירת מעטפת בהירה ניתן יהיה להכניס פרטי עיצוב שימושיים גם בחומרים תעשייתיים בעלי צבעוניות חזקה.

השימושיות

עיצוב פונקציונלי, או שימושי  משמעותו שצורת החפץ או המבנה אמורה לשרת את מטרתו ולא להיות אביזר קישוטי. כל אלמנט שאין לו תפקיד, מוסר. כך נוצר קו נקי ושקט התורם בצורה המיטבית והמדויקת ביותר לצרכים. כך למשל המעצבת מבינה ביחד איתכם את צרכי היומיום שלכם בעת השהייה בחלל המעוצב והיא תשלב עבורכם צבעים, מרקמים וחומרים אם למשל יש לכם צורך בשולחן אירוח בסלון שיהיה שימושי – המעצבת תעציב עבורכם שולחן מתקפל ונפתח בסגנון ג'פנדי אשר יכול להתקפל בחלקו ולתפוס מרחב קטן יותר, בהתאם לשימוש שבו. פעם הוא ישמש כשולחן אירוח קטן לקפה, ופעם ישמש כשולחן גדול יותר להגשת מנות פתיחה ומשקאות לכמות גדולה יותר של אורחים אצלכם בסלון.

על מנת להנות אצלכם בבית או במשרד מעיצוב ג'פנדי אמיתי וטהור – פנו עוד היום אל מעצבת פנים בסגנון ג'פנדי.

עיצוב יפני בישראל

אם אתם רוצים לעצב את הבית שלכם בהשראת העיצוב היפני – תוכלו להיעזר במעצבת פנים אשר מכירה את העקרונות של האדריכלות והעיצוב היפני אך תדע גם להתאים אותם למציאות ולאורח החיים הישראליים. עקרונות העיצוב היפני המסורתי מושתתים על ניקיון וטוהר, מינימליזם, שימוש לא בזבזני בחומרים טבעיים. עיצוב בתים פשוט, פונקציונלי חף מקישוט מצוי גם בבסיס האדריכלות המודרנית המערבית ולכן יש זיקה וכבוד הדדי בינה לבין העיצוב היפני.

לדבר על עיצוב יפני בישראל  הוא לקחת את מספר עקרונות שהעיצוב היפני מתאפיין בו ולא להעתיק או לייבא עיצוב למקום שאינו הסביבה הטבעית שלו ובכך לפגוע באותנטיות שלו.

אז מה ניתן לאמץ מהאדריכלות והעיצוב היפני אלינו לישראל?

עקרון ראשון

העקרון המוביל בעיצוב יפני בישראל הוא תכנון בגושים או באזורים. הבית היפני המסורתי מוגבה מפני הקרקע התכנון הפנימי כולו הוא גוש אחד גדול, אשר מחולק לגושים קטנים יותר. בין האזורים ישנו רצף פנימי; מעבר מחדר לחדר ללא מסדרונות. ניתן לעבור בין החדרים גם דרך המרפסת החיצונית וכך לעקוף חדרים שרוצים להימנע מלהיכנס אליהם.

עקרון שני

עקרון מספר שתיים לעיצוב יפני בישראל הוא עיקרון המחיצות. המחיצות הנעות על מסילות מפרידות בין החדרים אך גם ניתנו להסרה וכך ניתן לחבר בין מספר חללים לחלל אחד גדול ובשעת הצורך לחזור ולחלק אותו. מדובר על עקרון חשוב מאוד בעיצוב היפני שגם מגדיל את החלל הפנימי שבבית. בתרגום המקומי לישראל, יהיה לנצל את החלל במקסימום ולהימנע ממסדרונות.

עקרון שלישי

עקרון מספר שלוש עיצוב יפני בישראל באדריכלות היפנית, גם הקירות החיצוניים הן מחיצות הניתנות להסרה ולפתיחת הבית כלפי הגן. וכך הקיר הוא חלון והחלון הוא קיר המעבר בין פנים וחוץ הוא דינאמי. זהו הרעיון המסורתי ובעיצוב פנים בהשראת עיצוב יפני עושים לו התאמה לאדריכלות עכשווית על ידי בקירות מסך או חלונות גדולים כלפי חוץ. את החלונות ממסכים כך שהאור לא יהיה בוהק או ישיר מדי.

עקרון רביעי

עבור עיצוב יפני בישראל העיקרון הרביעי הינו יחידת המידה- רוחב 90 ס"מ שהיא מידת הטטאמי, אותה מחצלת מסורתית המכסה את רצפות הבית. מידות החדר נמדדות במספר טטאמי וכן מידות החלונות והדלתות.  החזרה על יחידות מידה אחידות מעניקה פרופורציות אנושיות וקנה מידה מאוד נוח ונעים.

עקרון חמישי – חשיבות החומר

החומרים יהיו תמידי חומרים טבעיים: עץ, אבן, בטון, זכוכית, ברזל. בוואבי סאבי הם יהיו קצת גסים, כפריים, לא שלמים ומהוקצעים, לפעמים ניכר הזמן שעבר עליהם:  אזוב, חלודה, עץ מהוה, עץ שעמד בחוץ והאפיר. חשוב שעיצוב החלל לא יתאמץ, מינימליסטי ודי מונוכרומטי. עולם הצבעים של הוואבי סאבי לקוח מהסביבה, הצבע יהיה מעולם הטבע. במערב האורבני, זה כולל למשל אפור וחום, צבעי בטון ואבן אבל גם ירוק, בריק, כחול אינדיגו

עקרון שישי – חשיבות הריק

בשונה מהתפיסה המערבית. בה מסתכלים על ה'יש', פה גם ל'אין" יש מקום שווה ערך. כלומר, זה לא רק איזה חפצים עומדים בחלל, אלא גם הרווח שביניהם בעל משמעות עיצובית. לריק יש ערך אסתטי.

עקרון שביעי ואחרון בעיצוב יפני בישראל

הוא הטיפול המיוחד באור. היפנים לא אוהבים אור ישיר אלא אור בלתי ישיר ומסונן. לעמימות ולצללים תפקיד חשוב זו פילוסופיית חיים יפנית, להימנע מישירות, לשמור על מסתוריות. הערפול הוא חלק מתרבות והוא בא לידי ביטוי ביחס לאור. בישראל האור הטבעי מאוד ישיר ובוהק והעיצוב היפני נותן לזה מענה.

אם הגיע השלב שבו אתם רוצים ליצוק עיצוב מחודש לבית או למשרד שלכם, או שרכשתם בית חדש ואתם רוצים להתחדש בעיצוב מותאם עבורכם – תוכלו לפנות אל מעצבת פנים במרכז אשר תתאים עבורכם בדיוק את העיצוב שיתאים לכם. מעצבת פנים מקצועית שיש לה ניסיון מספק והיכרות עם פרויקטים שונים של עיצוב תוכל להפיק עבורכם את העיצוב המתאים עבורכם.

מקצועיות  – מעצבת פנים במרכז

אחד הדברים החשובים כאשר מדברים על מעצבת פנים הוא היכולת להבין בדיוק את הצרכים שלכם, ולעצב עבורכם את החלל בהתאם לדרישות שלכם, וכמובן גם בהתאמה לתקציב שלכם. יש מגוון עצום של עיצובים ואפשרויות ואי אפשר ליצוק את הכל לתוך חלל אחד, וגם לא צריך, כל החוכמה והגדולה של מעצבת פנים במרכז שהיא מקצועית ומנוסה היא לשלב עבורכם רק את מה שישרתם אתכם ואת הטעמים שלכם.

התאמה לצרכים

לכל לקוח הצרכים שלו. הצורך של משפחה עם ילדים למשל שונה מהצרכים העיצוביים של זוג פנסיונרים. וכך גם הצורך של זוג צריך שונה מהצרכים העיצוביים של מרכז מסחרי בת"א. לכל לקוח ולקוח יש את הצרכים העיצוביים והפונקציונאליים שלו ומעצבת פנים במרכז תדע בדיוק להתאים עבורכם את העיצוב שישרת אתכם בצורה היעילה והאסתטית ביותר.

ניסיון עיצובי

מעצבת פנים במרכז מקצועית ומנוסה תדע להתאים עבורכם את העיצוב המושלם לכם. בין אם מדובר על עיצוב ירוק אקולוגי או על עיצוב מינימלי, המעצבת תדע לבחור בדיוק את מה שאתם צריכים וזקוקים לו, בהתאם לטעמים ולהעדפות האישיות שלכם. בהתאם לתקציב שלכם ולדרישות שלכם – מעצבת פנים במרכז "תייצר" עבורכם את הפאזל העיצובי שיתאים בדיוק לכם, ואתם תהנו ממנו בצורה מושלמת.

מגוון פרויקטים – מעצבת פנים במרכז

כדאי לבחור מעצבת פנים במרכז לה ניסיון עשיר במגוון של פרויקטים, וכך אתם תפיקו את המיטב משיתוף הפעולה שלכם ושל המעצבת. מעצבת פנים במרכז מקצועית ויסודית לא תוותר על שום פרט ועיצוב הפנים בבית שלכם יענה בדיוק על כל הצרכים שלכם מא' ועד ת'.

הכרות עם טכנולוגיות, חומרים וספקים

רק מעצבת פנים במרכז בעלת רקע בעיצוב מוצר, הכרות עם טכנולוגיות ויצרנים של מוצרי עיצוב, ריהוט ותאורה ומערכת יחסים עם קבלנים, נגרים, אנשי אלומיניום, מסגרות, חיפויים ריהוט ותאורה יכולה לסייע לכם לבחור את מה שמתאים עבורכם. גם אם תשקיעו הרבה זמן בתחקיר עצמאי של כל אלה, לא תגיעו לרמת הניסיון שיש למעצבת אשר ביצעה מאות פרויקטים. אז תנו לעצמכם את המתנה הזו – כל הידע והניסיון שימנעו מכם לעשות טעיות יקרות ובתלי הפיכות.

מעצבת פנים בתל אביב

אם אתם מחפשים מעצבת פנים בתל אביב לבית שלכם חשוב שתדעו שאסור לכם להתפשר, ואתם חייבים לבחור את הטוב ביותר עבורכם. עיצוב פנים הוא לא דבר שמתעסקים בו כל יום, ולכן חשוב מאוד שתהיו מרוצים ושמעצבת הפנים תעשה את העבודה הטובה ביותר עבורכם. ולכן ריכזנו עבורכם כאן כמה טיפים חשובים.

שלב ראשון – מעצבת פנים בתל אביב

השלב הראשוני הוא השיחה הראשונית שמטרתה להגיע מוכנים אל פגישת העבודה הראשונה. בשיחה זו המעצבת תבקש לשמוע קצת עליכם כדי להכיר אתכם ולשמוע ממה אתם שבעי רצון וממה לא ובכך להכניס אתכם כבר בהתחלה אל תהליך העיצוב יחד עם המעצבת. בנוסף, במהלך הפגישה תאסוף המעצבת תכניות מדידה ותנסה לייצא סקיצה ראשונה. מעצבת פנים בתל אביב שהיא מקצועית ובעלת ניסיון מספק יודעת בדיוק אילו נתונים חשובים על מנת לעצב עבורכם בצורה הטובה ביותר.

שלב שני

אחרי איסוף הנתונים מגיעים לשלב בו מתרחשת פגישת העבודה הראשונה. בפגישה זו מכירה המעצבת את אופי האנשים והמקום, בין אם עסקי ובין אם פרטי כדי להתאים את העיצוב אל האנשים עצמם. בשלב הזה מעצבת פנים בתל אביב עובדת במשותף כמובן עמכם הלקוח – וביחד תגבשו את העיצוב המתאים עבורכם מבחינת הצרכים שלכם, התקציב וההתאמה העיצובית והעיצוב עצמו שתבצע עבורכם מעצבת הפנים. שלב זה כולל הצגת מספר סקיצות והפיכתם להמית תלת מימד כדי לקבל תמונה בהירה. לאחר התכנון העקרוני נכנסים אל הפרטים הקטנים כמו קירות אבזור מטבח, הצללה ותאורה. לאחר מכן, תקבלו הצעת מחיר עבור כל התהליך העיצוב.

שלב שלישי

בשלב זה, מעצבת פנים בתל אביב עוזרת לכם לא רק בתכנון העיצב אלא גם בבחירת החומרים והספקים שיאפשרו לפרויקט לקבל חיים. בעזרת המעצבת תוכלו לבחור ספקים המתאימים לתמונה הגדולה שבחרתם ורכישה של כל האביזרים והחפצים המתאימים לרוח שבחרתם בפרויקט.

שלב רביעי – מעצבת פנים בתל אביב

השלב האחרון עבור מעצבת פנים בתל אביב הינו להתחיל את תהליך העיצוב עצמו, כולל תיאומים מול ספקים, ביצוע עבודות הספקים בשטח, תיאומים ובקרה – הכל בהתאם לתכנון העיצובי שגובש יחד איתכם.

מעצבת פנים מומלצת בתל אביב

כאשר אתם מחפשים מעצבים פנים מומלצת בתל אביב לבית שלכם אתם צריכים לבחור במעצבת פנים אשר תתאים לצרכים שלכם. מעצבת פנים מומלצת היא מעצבת פנים שיש לה המלצות, ניסיון עשיר ויכולת להבין בדיוק את הצרכים שלכם – ולהתאים עבורכם את העיצוב המתאים בדיוק לכם.

כיצד בוחרים – מעצבת פנים מומלצת בתל אביב

על מנת לבחור מעצבת פנים בתל אביב, שתתאים בדיוק עבורכם, חשוב לוודא שיש לה ניסיון בעיצוב סוג החלל שלכם, המתאימה לסגנון החיים האפייני לכם. מטבע הדברים, בעולם מורכב נוצרות התמחויות. ישנם מעצבים, אשר מתמחים בעיצוב משרדים וחללים מסחריים, ויש מעצבים, אשר עיקר ההתמחות שלהם היא דווקא בעיצוב פנים של חללים ביתיים. גם בחלל הביתי המגוון רחב ולכן חשוב לבחור במעצבת פנים מומלצת לצרכים שלכם. זה יכול להיות בית פרטי במרכז, פרויקט פינוי בינוי או בית יוקרה, דירת קבלן חדשה בשכונה מתפתחת או שיפוץ בית לשימור בשכונה ותיקה. לכל פרויקט יש החוקים שלו, הסגנון  המתאים לו, החומרים שיאפיינו אותו וכמובן הירידה לפרטים, לוחות הזמנים והתקציב שייחודיים לו. הבנת כל המרכיבים האלה תקל עליכם לבחור מעצבת פנים מומלצת המתאימה לכם.

דגשים

אחד הדגשים החשובים בהקשר של בחירת מעצבת פנים מומלצת בתל אביב היא לקיים עימה פגישת היכרות והבנת הצרכים שלכם, ולהבין שיש ביניכם מה שנקרא "כימייה" ותקשורת טובה. נכון שמעצבת פנים מומלצת היא אשת מקצוע לכל דבר ועניין והיא לא מהחבר'ה שלכם, אבל חשוב שתהיה הבנה של הצרכים והתאמה לקונספט. השיח ביניכם חייב להיות מושתת על ערכים דומים  ועל גישה שירותית.

המלצות – מעצבת פנים מומלצת בתל אביב

כדי לבחור במעצבת פנים מומלצת בתל אביב בדקו תיק עבודות, אתר, מדיה חברתית, כתבות בעיתונות, מגזינים, סרטונים. ראו אם המעצבת מהווה אוטוריטה בתחומה, אם היא מעבירה הרצאות או השתלמויות לקוחות או לקולגות במקצוע. אולם  דרושות לכם המלצות מלקוחות עבר. בקשו מהמעצבת המלצות כאלה.  בררו מול חברים, קרובים ואנשי מקצוע על המלצות שיש להם למעצבת פנים מומלצת בתל אביב. חשוב לבצע מספר בירורים ובדיקות, מה שנקרא "סקר שוק". מעצבת פנים בתל אביב שהתאימה ללקוח אחד לא בהכרח תתאים גם ללקוח אחר. לכל לקוח יש הצרכים שלו, התקציב שלו והאילוצים שלו – וזו הסיבה שחשוב לוודא התאמה בין הלקוחות  לבין מעצבת הפנים.

מעצבת פנים מומלצת בתל אביב תדע בדיוק מה אתם צריכים, היא תדע לקרוא נכון את המפה העיצובית, את השרטוטים ואת הראש שלכם, ולכן אתם תקבלו בתור לקוחות את העיצוב הטוב ביותר שיתאים עבורכם כמו כפפה.

אחד הטרנדים, שאינם רק אפנה אלא צורך אמיתי להתחשבות בסביבה, הוא העיצוב האקולוגי. הצורך המיידי לצמצום הצריכה ולשימוש בחומרים מתכלים, הוא כדי להפחית את כמויות האשפה שאנו מיצרים מחד ולשמר את אוצרות הטבע של כדור הארץ מאידך. צורך נוסף הוא הצורך האנושי להיות קרוב לטבע. זהו צורך אסתטי ופיזי, שמקבל ממדים נוספים בעקבות העיור והעובדה שרובינו מתגוררים בסביבות מגורים מרוחקות מהטבע. עיצוב אקולוגי שגם יכניס לבית שלכם או למשרד אלמנט אקולוגי ואווירה מיוחדת, וגם יתרום לסביבה ירוקה ובריאה יותר. עולם העיצוב האקולוגי כולל בתוכו אפשרויות עיצוביות רבות, וריכזנו לפניכם מידע חשוב בנושא וטיפים.

מהו עיצוב אקולוגי

עיצוב אקולוגי כולל ריהוט, חומרי בניה וגימורים שונים, העשויים מחומרים טבעיים, ממוחזרים או .readymade. במונח ready made  הכוונה היא לחפצים או חומרים, אשר כבר אינם בשימוש המקורי לשמם נוצרו, אלא קיבלו חיים חדשים בשימוש משני. כך למשל חלקי רכב אשר הפכו לרהיט, חומרים מפירוק אשר שובצו בבתים ודשים וכדומה.

ריהוט מותאם

כאשר מדובר על ריהוט, שהוא אלמנט מרכזי בעיצוב, ישנו ריהוט אקולוגי שהולך בכפיפה אחת עם עיצוב אקולוגי כולו. ריהוט אקולוגי יעשה למשל שימוש בעץ תעשייתי אשר ניטע במיוחד עבור תעשיית הנגרות. יהיו אלה עצים או במבוק שצמיחתם מהירה ובכך תחסך כריתה של עצים בני מאות שנים.

הכיצד

הסטודיו מאמין, כי עלינו ליצור סביבות חיים מרגיעות, הנמצאות בהלימה לסדרי הטבע, בנות קיימא ואיכותיות, כדי לתת מענה לחיים בסביבה עירונית בעולם תזזיתי, מתוקשר ותובעני. התכנון, המידול, טכנולוגיות הבנייה וחומרי הגמר בעבודתנו הם פשוטים ואותנטיים.

כמו בטבע, כל הדברים אינם מושלמים. אנו מוצאים יופי בעקבות הזמן  ומדגישים אותו.

על מנת לשלב בבית שלכם או במרחב העבודה שלכם עיצוב אקולוגי – אתם יכולים לפנות לסטודיו המתמחה בעיצוב אקולוגי ולקבל מענה על כל השאלות. תכנון עיצובי עבורכם מותאם אישית וייעוץ מקיף. תיבחרו יחד אתנו את החומרים המתאימים עבורכם מבחינה פונקציונאלית ומבחינה תקציבית, והעיצוב הפנימי יותאם בדיוק לצרכים שלכם.

עיצוב פנים ירוק

כאשר מדברים על עיצוב פנים ירוק הכוונה היא לעיצוב אקולוגי וירוק ידידותי לסביבה, ושהינו הרמוני לאדם. בתרבות היפנית מושם דגש על הקרבה לטבע, שימוש בחומרים טבעיים פשטות, מינימליזם והרמוניה. יפן המודרנית שמה דגש על איכות הסביבה ושימוש בחומרים ממוחזרים. עיצוב פנים ירוק מתייחס למכלול של כמה היבטים ובהם שימוש בחומרים בטוחים לסביבה, שימוש בחומרים ממוחזרים, פשטות ושימוש חוזר, ויחס היצרן לסביבה. מטרת העל של עיצוב הפנים הירוק היא למזער ולצמצם את הפגיעה בסביבה ואת השימוש במשאבי הטבע, ובמקביל להביא להרמוניית האדם אל מול סביבתו.

עיצוב פנים ירוק – חומרים ממוחזרים

במסגרת עיצוב פנים ירוק מושם דגש על שימוש מקסימלי בחומרים ממוחזרים, לעומת השימוש הקיים בעיצוב הטיפוסי – בחומרים תעשייתיים. חומרים ממוחזרים כוללים עץ ממוחזר, פלסטיק שעבר תהליכי מחזור, מתכות וסגסוגות ממוחזרות, אריגי בד מחומרים ממוחזרים שעברו תהליכי מחזור, במקום להפיק אותם מהטבע.

שימוש חוזר

כאשר מדברים על עיצוב פנים ירוק ביחס לשימוש חוזר, הכוונה הינה לא רק לשימוש באמצעות חומרים ממוחזרים, אלא לבצע שימוש חוזר בחפצים ודברים קיימים. כך למשל ניתן לבצע שימוש בפלטת מדף שכבר לא נמצאת בשימוש, ולהשמיש אותה בתור שולחן. ועל אותו עיקרון ניתן להשמיש בדים שונים שכבר אינם בשימוש.

בטיחות הסביבה

עקרון נוסף תחת עיצוב פנים ירוק הינו נושא הבטיחות כלפי הסביבה. כאן הכוונה לבצע שימוש בחומרים שאינם פולטים קרינה וחומרים אשר אינם מזהמים את הסביבה, הקרקע, האויר או המים.

היצרן

עיצוב פנים ירוק מתייחס גם ליצרן, אשר מייצר את חומרי הבנייה, הריהוט, המכשירים החשמליים וכד'. מושם דגש על יחס היצרן כלפי הסביבה, למשל מבחינת בקרה על פליטה של חומרים מזהמים בייצור, קרינה ממכשירים ועוד.

עיצוב פנים ירוק לבית או למשרד ישדרג את הסביבה שלכם ישמור על בריאותכם ויקרב אתכם אל הטבע, תוך מקסום התפוקה בבית ובעבודה.

עיצוב פנים אקולוגי

מעצבים את הבית עם עיצוב פנים אקולוגי שגם מתחשב בסביבה, וגם תורם לאיכות החיים שלכם. עיצוב אקולוגי לבית שלכם כולל בתוכו מגוון של אספקטים המתמזגים זה עם זה, כמו למשל שימוש בחומרים ממוחזרים או השמשה מחדש של חפצים, שילוב של מכשירי חשמל בדירוג אנרגטי גבוה ומערכות מים וחשמל חכמות וחסכוניות בהתאם לשעה ביום. יש מגוון של שילובים ואפשרויות כאשר מדברים על עיצוב פנים אקולוגי, וריכזנו עבורכם את מה שחשוב לדעת בנושא.

חומרים ירוקים – עיצוב פנים אקולוגי

בבסיס התפיסה של עיצוב פנים אקולוגי עומד השימוש בחומרים ירוקים. כאשר מדברים על חומרים ירוקים הכוונה לחומרים ממוחזרים, וכאלו שלא פולטים קרינה או חומרי לוואי מזהמים לסביבה. עיקרון חשוב נוסף הוא צמצום פליטת גזי החממה לאוויר וניצול חכם ונכון של משאבי הסביבה. כאן הכוונה להימנע מבזבוז של ניצול משאבים שלא לצורך, כאלה החוסכים במשאבי כדור הארץ, תוך מחשבה על השינוע שלהם ועוד. כאן נעשה שימוש בחומרים ממוחזרים כמו גם חומרים שהם Ready Made . הכוונה היא שימוש בחפצים וחומרים, שבמקור יועדו לשימוש אחר, והם מנוצלים כעת לטובת עיצוב הפנים בבית או במשרד שלכם. Ready Made הוא למעשה מונח מתחום האמנות כאשר האמן מכניס חפץ שמצא אל תוך יצירת האמנות והוא חדל מלהיות בשימוש. ואילו בארכיאולוגיה מדברים על שימוש משני, כאשר חפץ מתקופה אחת חוזר לשימוש בתקופה אחרת, אולם באופן שונה מייעודו המקורי.

מגוון אפשרויות

מגוון האפשרויות הוא עצום וחשוב לבחור מעצב פנים מקצועי וסטודיו לעיצוב ירוק ואקולוגי שידעו להפיק את המיטב עבורכם בעיצוב הספציפי. סטודיו אשר מתמחה בעיצוב אקולוגי הוא בדיוק מה שאתם צריכים על מנת לשלב אקולוגיה וסביבה ירוקה בתוך הבית או המשרד שלכם.

עיצוב פנים אקולוגי ישדרג את כל הסביבה ואת ההרגשה הפנימי שלכם – בין אם מדובר על עיצוב של בית או משרד או חלל מסחרי. לכל מבנה וקומפלקס ניתן להתאים עיצוב פנים אקולוגי המתאים עבורו. בדקו עוד היום על עיצוב אקולוגי.

צעירה נצחית. אחרי עשרות שנים של ניהול בתחום ניהול ומדיניות תרבות, היה ברור לאסתי שזו נקודת הזמן בחייה בה היא חייבת לתכנן עתיד. היא הלכה בעקבות כמיהת ליבה – עיצוב פנים באסתטיקה יפנית.

החודש יצא לאור ספר בפורמט מהודר של מגזין האדריכלות והעיצוב הוותיק – בניין ודיור. הספר נקרא הכח הנשי. הוא סוקר את עבודתן של עשר אדריכליות ומעצבות ונותן להן כבוד והערכה מקצועית בעצם הכללתן בספר היוצא אחת לשנה. בצניעות אוכל לומר שהתרגשתי לפנייה אלי לקחת חלק בקבוצה הנבחרת הזו.   

במפגש בביתה המרהיב של חדוה אלמוז, עורכת ההוצאה, הרחנו לראשונה את ריח הדפוס הטרי. נטלנו לנו כמה דקות להחליק על הדפים המבריקים, כל אחת לעצמה, אבל מהר מאוד גבר העניין ביתר חברות הנבחרת הזו ובצוות המערכת שהפיק את הספר הראוי להערכה. 

אם תרצו תוכלו לרכוש אותו כאן >>> 

ולקרוא כאן על אירוע ההשקה  >>>

במונולוג מרגש סיפרה חדוה על חוויותיה במהלך הראיונות לספר תוך שהיא חושפת את הסיפורים של כל אחת מהמשתתפות.

הנה הטקסט המלווה את הפרק עלי בספר:

אסתי די-נור

המקום השקט שלך בעולם 

מעצבת הפנים, אסתי די-נור, ארכיאולוגית בהכשרתה, מצאה את הקשר בין ארכיאולוגיה לאדריכלות דרך עיצוב הפנים, מקצוע המחייב דמיון שמסוגל להפוך צורה שטוחה, למבנה תלת ממדי בעל נפח וצורה הטומנת בקרבה חיים. 

צעירה נצחית, אחרי עשרות שנים של ניהול בתחום ניהול ומדיניות תרבות, היה ברור לאסתי שזו נקודת הזמן בחייה בה היא חייבת לתכנן עתיד. היא הלכה בעקבות כמיהת לבה- עיצוב פנים באסתטיקה יפנית. 

במבט לאחור, אסתי, יסודית מאוד המבססת כל פעולה, יצירה ועשייה בחייה על עקרונות איתנים של ידע ומקצועיות, מבינה כיצד הבחירה בלימודי ארכיאולוגיה, מקצוע העוסק בחקר החיים החומריים-כלים ומבנים של האנושות, הובילה אותה למקצוע שלה היום- עיצוב פנים. 

אסתי די -נור, ילידת ירושלים. בת למשפחה שורשית, גדלה בבית שהיה ספוג באווירה תרבותית. בגיל בו נתבקשה לבחור במקצוע לחיים, השורשיות של משפחתה הנחתה אותה בצורה הטבעית ביותר לארכיאולוגיה. לימים, כאשר הלכה אחרי משאת נפשה והחלה לעסוק באדריכלות ועיצוב פנים, היא נוכחה בקשר האיתן הקיים בין ארכיאולוגיה לבין אדריכלות. לדבריה, בממצאים ארכיאולוגיים ניתן לראות בוודאות את תמונת הנגטיב של האדריכלות. מוקד העניין הם חיי היומיום של האדם והקהילה מבנים, כלים פולחן, מבני ציבור.

בניו יורק, המשיכה את לימודיה לתואר שני בניהול מוסדות תרבות ועם חזרתה כיהנה במספר תפקידים בכירים בעולם התרבות. את שרשרת תפקידיה הציבוריים היא סיימה כמנהלת המועצה לתרבות של מפעל הפיס  ומנהלת התכנית סל תרבות ארצי. 

בשנים בהן החלה לעסוק בעיצוב פנים, היא גילתה את הקשר הרגשי העמוק אל התרבות היפנית. כאשר במשפחתה התקבלה החלטה להתחיל בבניית בית חדש, היא החליטה שעיצוב הפנים בבית ייעשה בהשפעה יפנית בסגנון הוואבי סאבי, שאת מהותו למדה בעת שביקרה ביפן. 

"בעיני, בית הוא יצירה אישית ואינטימית מאוד של בעליו. לכל אדם, זוג או משפחה יש סיפור, שנים של זיכרונות, ריגושים, תחביבים ואוספים. תפקידי כמעצבת הוא לסייע להם לבטא אותם בשפה אדריכלית – לייצר עבורם את החתימה האישית, שנשענת על מערכות היחסים בבית, שגרת היום הביתית ועל עולמם הפנימי. אני מוצאת קסם רב ביחסי הגומלין שבין האדם לסביבת המגורים שלו ולחפצים שאיתם הוא חי – הוא מעצב אותם ומשתמש בהם, והם משקפים אותו.

המשיכה לאמנות וליופי מלווה אותי כל חיי. אני נמשכת לפשטות, לבחירה של חומרים טבעיים באיכות מצוינת ולאסימטריה. הבתים שאני יוצרת מעוררי השראה, בעזרת חפצים שעקבות הזמן ניכרים בהם ומייפים אותם, כשהם מספרים את סיפור בעליהם."

אסתי למדה להכיר את רזי התרבות היפנית. אחד מהדברים שהקסימו אותה היא הניגודיות הרווחת בתחומים רבים בתרבות היפנית. לצד קליגרפיה מעודנת וציורי מים המתארים טבע עדין, צמח גם יופיה הפרוע של המנגה, אמנות ציורי הקומיקס שאינה חפה מאכזריות. הדיוק מקסימאלי שבא לידי ביטוי בסידור הפרחים ובעיצוב הגינות למול המושג הפילוסופי הוואבי סאבי, המאדיר את השלמות שבחוסר השלמות, את המתכלה, הפגום, המיוחד בכך שאין עוד אחד דומה לו.   

בעשר השנים האחרונות זכו חמישה אדריכלים יפניים בפרס פריצקר היוקרתי לאדריכלות ועבודות אדריכלים יפניים נבנו בכל רחבי העולם. מעצבים יפנים בולטים באופנה, עיצוב מוצר ןבתחומי יצירה נוספים. האסתטיקה היפנית מדגישה את הטבע, החומר, הטיפול המיוחד באור לא ישיר, מסונן. העין היפנית מסתכלת לעיתים קרובות לא על החפץ עצמו, אלא על ה-מה (ma)  הריק הנוצר בין החפצים. הדרך למקדש חשובה לא פחות מהמקדש עצמו. 

"אני מתעניינת בתרבות היפנית העתיקה ומוצאת בה ערכים טהורים של יופי, אסתטיקה ושקט, שמהדהדים בי. סגנון הואבי סאבי, שמקורו בזן בודהיזם של המאה ה-17 ביפן, הוא מיצוי של כל האיכויות שאני מעבירה בעבודתי. זהו קוד אסתטי מצמצם, מדויק וצנוע, שנותן מקום לעבר ומאפשר את הלא מושלם. אין אנושי מזה. בבית שמעוצב לפי עקרונות הוואבי סאבי, כל אחד יכול למצוא את המקום שלו. החלל הביתי מקבל ונוח, ועם זאת מוקפד מאוד, מטופח ונותן כבוד למה שהוא מכיל. לכן גם בחרתי לקרוא לסטודיו שלי, ביתי המקצועי Wabi-Sabi"

הבחירה בעיצוב פנים נובעת מאהבתה לבני אדם והיכולת שלה להבין את הנמצאים מולה, גם אם לא הטיבו לתאר את עצמם במילים.  

"אני מעצבת בתים וחללים מסחריים לאנשים מיוחדים שיש להם עולם פנימי, ידע תרבותי, אהבה ליפה, ראו עולם ומחפשים עיצובים לא שגרתיים, שיבטאו אותם. אני יוצרת חלל שמעודד תקשורת בין אישית, יצירתיות, פתיחות, מקוריות, ומאפשר זרימת אנרגיה. הוא יהיה מואר נכון, קושר בין הסביבה לפנים ועוטף את בני הבית בהרמוניה.

החלל שלהם יהיה מקום שקט, שיראה נפלא, יהיה להם נח לחיות בו וחשוב מכל – יוכלו לקרוא לו הבית שלנו".

לקוחותיה הרבים של אסתי מעידים שהיא אחראית ונאמנה קודם כל להם. היא מתייחסת במלוא הרצינות והאחריות לתקציב שלהם, שהופקד בידיה. היא מלווה אותם במסירות בכל הבחירות והצמתים במהלך הפרויקט, רואה את טובתם, גם כשהם לעיתים מתקשים לראות אותה ומוצאת דרך לשלב בהצלחה את עמדותיהם של כל בעלי העניין בפרויקט.

אסתי החליטה וביצעה. כאחת שאף פעם לא עשתה לעצמה הנחות, בעיקר בכל מה שנוגע לרכישת ידע ומידע, היא למדה עיצוב פנים בטכניון וכאשר סיימה, עקב הפרפקציוניסטיות שלה, הייתה לה תחושה שעדיין משהו חסר לה. 

היא הרגישה בצורך לדעת יותר  על הפרקטיקה של הבנייה והשלימה לימודי פיקוח בנייה. זה ידע שימושי בכל תהליכי הבנייה, תוך התמקדות בנקודות תורפה, המסייע   לה בתכנון ובעיצוב הפנים. מתוך הבנה שלתאורה יש תפקיד חשוב וקריטי בעיצוב פנים, היא השלימה לימודים בעיצוב תאורה ואימצה לעצמה ערכים רבים מהתפישה של האדריכלות ההוליסטית. אסתי מתמחה גם בעיצוב משרדים וחללים מסחריים. היא פיתחה את חנות הספרים והמתנות של מוזיאון ישראל, ניהלה מלון ומסעדות ועל כן מביאה  מיומנת בעיצוב פונקציונלי של עסקים. היא מבינה את דינמיקת המכירה, המוצרים, המסלול של הלקוח בשהותו בעסק, אמצעי תצוגה, אחסון, תאורה יצירת עניין להגדלת הפדיון ולעידוד לקוחות חוזרים.

היא לומדת כל מה שקשור לתרבות יפן והיא חוזרת לבקר ביפן לפרקים. לאחרונה שבה מסיור נוסף שם עם מי שלמד אדריכלות ביפן-האדריכל אריה קוץ. 

ביצירותיה של אסתי תוכלו בקלות לזהות את הקשר שלה עם האנשים איתם היא עובדת. כמי שמאמינה בקשר  אישי, היא יודעת לתרגם את אשר היה לעכשווי, ואת הקיים לעתידי. היא צעירה נצחית, מלאת הומור ואת הערצתה את השלמות היפנית היא מסכמת במשפט משעשע ששמעה מהאדריכל אריה קוץ: "אלוהים לא יכול לעשות הכל לבד לכן הוא המציא את היפנים". 

בחרתי ביצירותיה של אסתי, כי היא אמיצה באמירה שלה, יצירתית, בלתי שגרתית וחושבת מחוץ לקופסה. אסתי מקצועית מאוד, יודעת את העבודה, יורדת לפרטים, מכירה טכנולוגיות וחומרים. אסתי מעצבת ללקוחותיה בתים ועסקים מלאי ייחוד ויופי. כל פרויקט הוא חד פעמי ונוצר אך ורק עבור אותו הלקוח, גם בפרקטיקה וגם בדמיון.

היא משלימה ללקוחותיה את שיש להם ואת שנתן להם הבורא ביצירתיות המייחדת כל אחד מהפרויקטים שלה. 

והפרק שלי כפי שהוא בספר >>> 

יום ה', 25.4.19

פוקוימה ??

על הים הפנימי מזרחה מהירושימה, בעיירה קטנה מעל נמל ומספנה, נבנה בשנות ה-70 מלון בלה ויסטה הצופה על הים.
היה צורך להוסיף לו אטרקציה כהכנסה נוספת למלון.

חתונות הן ענף הכנסה חשוב לבתי מלון ויש כמה וכמה כנסיות שנבנו על ידי המלונות שתכננו אדריכלים חשובים, בניהם טדאו אנדו.
כאן תכנן האדריכל הירושי נקמורה ממשרד NAP האת כנסיית הסרט The Ribbon Chapell עם מבנה סמוך לחגיגת אירועי החתונה, אשר משמש בימים רגילים גם כמסעדה.

מעל לקפלה הצופה אל הים מתרומם מגדל לולייני הבנוי משני גרמי מדרגות האחד לחתן והשני לכלה. הם נפגשים במרומי המגדל. טוב שרוב המתחתנים הם צעירים, כי אני הגעתי מתנשפת למעלה.

יום חמישי, 25.4.19, מנזר בודהיסטי שין ג׳ו ז׳י. ???

גם מנזרים צריכים להתקיים ממשהו. גם הם צריכים אטרקציות כדי למשוך מבקרים בתשלום. במקדש הזה כבר יש לא מעט אטרקציות. האחד- גן זן יפהפה שעיצבה משפחת נקנה שושלת של שלושה דורות של אדריכלי נוף. לשמחתנו, הבן – שירו נקנה הגיע במיוחד כדי לפגוש אותנו ולספר על מסורת ארוכה של אדריכלות נוף של גנים קלאסיים.

המקדש גם אסף מבני מקדשים שהיו מועדים להריסה ושיכן אותם בתחומו והגן זרוע בהם.

האדריכל פוג׳ימורי הוזמן לתכנן ביתן כניסה מודרני עם גג נחושת שמתכתב נפלא עם גגות הקש והעץ של המבנים הסמוכים לו.

אבל, אם לא די בכל זה, המשפחה שבבעלותה המספנות בים הסמוך, נתנה תרומה לבנות מבנה מיוחד למיצג אורקולי שהכין האמן קוהינרה עם קבוצה בשם סנדויץ׳.

המבנה עשוי עץ מאורך וסגור כעין צוללת, מורם על עמודים מעל לגן יבש ומטופח. הכניסה אליו מתבצעת בחושך – המבקרים מקבלים פנסים קטנים המאירים אך מעט עד שהם מתיישבים במקומם באודיטוריום החשוך. המיצג מאיר ומשמיע 25 דקות של רחש ונצנוצי מים בחושך. מדיטציה מושלמת.

לפני כחדשיים כתבתי על האמנית היפנית נריטה ריי

(הנה הקישור לכתבה – https://bit.ly/2Jby62s). ??

ראיתי סרט על עבודתה העדינה השוכנת על אי האמנות טשימה, בתוך מבנה מרגש שתכנן האדריכל נישיזאוה.
עליה לרגל ל״מקדש״ האמנות הקטן הזה היא לא מילה מוגזמת בכדי לתאר מסע במטרה לראות את שתי היצירות הללו, שכל כך מתאימות אחת לשניה וללוקיישן.

היחס של היפנים לדת הוא מאוד טולרנטי, אתה יכול להיות גם נוצרי בטקס הנישואין, שינטו בטקס הלידה ובודהיסטי בקבורה. ברור שהכוונה היא למשהו רוחני המסייע להתעלות וזו יכולה להיות גם עבודת אמנות. אז המסע אל איי האמנות בהחלט צבר תאוצה ופופולריות מאז שהחל הראשון ב-2010.

סואיצ'ירו פוקוטקה, אדם אמיד ובעלים של הוצאה לאור, רכש חלק מהאי נאושימה, אי שהתרוקן מיושביו עקב הירידה בילודה והאורבניזציה – המעבר מהכפר לעיר.
בתים נותרו ריקים.
הבתים נמסרו לאמנים שעשו בהם מיצגים תלויי מקום (site specific).
היום מתחילה הטריאנלה ה-4.
ההצלחה הובילה להמשיך את המיזם גם לאיים נוספים.
היום מתחיל שבוע הזהב, חופשה בת 10 ימים בכל המדינה לרגל מספר חגים לאומיים.
השנה מצטרפת לכך גם הכתרת הקיסר שחלה ב-1 במאי. עדיין אין עומס.

את נאושימה, בה נבנו מלון ומוזיאון מדהימים של טדאו אנדו, כבר פקדנו בסיור הקודם, וכעת הגיע תורו של האי טשימה.

למען העבודה הזו של נריטה ריי ונישיזואה היה כדאי הטיול כולו.
על גבעה המשקיפה לים שתי כיפות לבנות דקות כקליפת ביצה.
אחת היא המוזיאון והשניה חנות/בית קפה. ועליה לרגל מתחילה בצעידה השביל המטופל מבחינה נופית מקיף את הגבעה. נכנסים בבודדים או בזוגות. כל אחד מקבל הסבר בנפרד, חולצים נעליים, כמובן.

ה״עבודה״ היא לא יותר מאשר רצפת בטון שנביעות קטנות של מים נובעות בה לפרקים. יותר מינימליסטי מזה יהיה ריק מוחלט.
הכיפה ובה שני חורים אל השמיים וחוט מתנפנף שמעיד על הרוח הנכנסת. אין מלבד זה דבר.

יום חמישי, 25.4.19, בערב אנחנו מגיעים לעיירה החמודה ביותר בטיול – קוראישיקי. ???

זה ביקור שני שלי בעיר ובמלון הזה. היא התחנה המתאימה למי שעושה את דרכו לאיי האמנות נאושימה וטשימה.
בתחילת המאה שעברה ניצלו בתי העיר הציורית והנחל הזורם במרכזה מתכניות פיתוח בזכות אמנים שאהבו אותה והתערבו אצל הרשויות.
המלון שבו אנו שוהים מרוהט ברהיטי שנות ה-50-60 של המאה העשרים.
בניין העיריה תוכנן על ידי האדריכל קנזו טנגה, ברוח המודרניזם של לה קורבוזיה.
שתי החזיתות בבטון חשוף או טיח דמוי בטון חשוף.

יום ג', 23.4.19. ???

מפוקואוקה הדרמנו בשינקנסן, הרכבת המהירה, כשעה, כדי לפגוש ביצירה האדריכלית היפה של קנגו קומה.
האדריכל, זוכה פרס פריצקר "הניח" את הבניין קרוב לתחנת הרכבת בקלילות כמו קיפול נייר אוריגמי.
למקום יש היסטוריה בת 2000 שנה ונמצא כאן קבר של מלכה עתיקה.
פסל בדמותה אפשר לראות הרחק באופק ובחזית הבניין פסל סוס שקוע בבוץ, כאנלוגיה לממצא הארכיאולוגי שמבצבץ מהבוץ.
ה״מתנ״ס״ המהודר הזה משמש לפעילות תרבותית מכל סוג, מטופל באופן גאוני גם ברמת הריהוט, אדריכלות הנוף, העיצוב הגרפי.
קנגו קומה, שגם מתכנן את אצטדיון לאולימפידת טוקיו 2020, עוסק ללא הרף בבחינת חומרים והמצאתם.
השימוש המפורסם שלו בעץ, מצוי גם כאן במבנה הסדנאות הסמוך.

יום ג', 23.4.19 – הירושימה. ⏳?

זו לא הפעם הראשונה שאני מבקרת בהירושימה.
'פארק השלום' על שרידי המקום בו הוטלה הפצצה עם שני המבנים היחידים ששרד מהם משהו: Bank of Japan והמבנה בעל הכיפה העגולה. את מוזיאון הפצצה תכנן קנזו טנגה, אז אדריכל צעיר שזכה בתחרות.
הסגנון מודרניסטי ברוטליסטי בבטון מהצד הפונה לפארק ובחיפוי גרניט אפורה מהחזית.
את הנהר חוצה גשר שתכנן ב-1951 איסמה נוגוצ׳י, אותו אדריכל אשר תכנן את גן הפסלים ע״ש בילי רוז במוזיאון ישראל בירושלים. ?

עדיין הירושימה. ??

לאחר הסיור בפרק השלום, ביקור בבניין סמוך אורי-זורי של האדריכל סמבואיצ׳י.
אורי (קיפול) זורי (עגור).
העגור מסמל תקוה ושלום.
על כן נוהגים היפנים לקפל אלף עגורים ולבקש בקשה לפני אתגר חשוב בחיים.
במוזיאון השלום יש עגורים שקיפלה ילדה אשר היתה בת שנתיים בנפול ה-A bomb כפי שקוראים לה כאן היא לקתה בלוקמיה ועצמה את עיניה לעד בגיל 12.
קמבואיצ׳י אימץ את נושא העגורים כתמה לבניין.
העלייה לתשע קומות הבניין במעלית, רמפה או מדרגות. בירידה אפשר לגלוש במגלשה.
בקומה האחרונה מרכז מבקרים עם כמה אטרקציות.
אחת מהן היא לצאת למרפסת שקופה, גם הרצפה, ולהשליך משם עגור נייר.
אלה נאספים בתחתית במיכל שקוף.
עוד על הגג תצפית 360 ומדרון דמוי גבעה פורחת לשבת ולצפות.
הנה קישור לסרטון על האדריכל שבא לפגוש אותנו ולדבר על עבודתו.

https://player.vimeo.com/video/242556406…

יום ד', 24.4.19. ??

מיאג׳ימה הוא אי שעוברים אליו במעבורת מהירושימה.
יש בו מקדש שינטו מהמאה ה-8.
עצם הקונספט של מקדש הועתק מסין, כמו אלמנטים תרבותיים רבים אחרים לרבות הכתב.
עד אז לא היו מקדשים לשינטו, שהיא דת הסודגת לטבע, אך לא היו בה דמויות אלים, גם לא כתב, ולכן לא כתבי קודש, ועד לאותה עת גם לא מבני קודש.
ארכיאולוגים והיסטוריונים חושבים שמבנה המקדש הזה הוא בדמות ארמון הקיסרות בקיוטו הבירה של אותם הימים. המקדש שהשתמר 1200 שנה מתעד את סגנון הבניה על קלונסאות. מראשית הבניה הפרהיסטורית ביפן ידועים שני סגנונות בתים שהביאו איתם מהגרים מארצות מוצא שונות: בית הבור (בור מקורה) ובית הקלונסאות, שהובא כנראה על ידי מהגרים מהאזור הטרופי – הקלונסאות מרחיקות את הבית מהקרקע למקרה של שטפונות.
המקדש, שחייב לגייס לעצמו כספים (אין תמיכה ממשלתית בדת), מתיר לקיים בו חתונות.
אחת התקיימה בשעה טובה היום בעת ביקורנו.

כיאה לקבוצת אדריכלים, ארגן עבורינו אריה קוץ סיור בפרויקט מצומוטו. ???

זהו פרויקט שיכון ענק משנות ה-70 בעיר הירושימה, אשר נבנה עבור מי שביתם נהרס והחלו לשוב לעיר לאחר כמה שנים.
למרות מימדיו העצומים, והעובדה שנבנה במשאבים ממשלתיים שהיו עדיין מצומצמים בשנים אלו, ניכר התכנון ברוח ״פרויקט המגורים״ של האדריכל הצרפתי לה קורבואזיה.

הבניה היא בבטון, החזיתות פונות דרומה (כאן בהטיה כדי לאפשר לצופף את המבנים קצת יותר. מסדרונות פתוחים קושרים כל קומה (ה״רחובות״), מעלית עוצרת בכל שתי קומות לצורך חיסכון. על הגגות גינות שמגוננות על ידי הדיירים. גדלים בהן פרחים ומעט ירקות.
הדירות הן בבעלות העיריה והדיירים משלמים שכר דירה פרוגרסיבי בהתאם להכנסתם.

ביקרנו בשני טיפוסי דירות – חדר שינה אחד או שניים סלון קטן, מטבח נירוסטה, רצפות טטאמי או עץ, מקלחת, שירותים ומרפסת. הכל צנוע ואלמנטרי, אבל אין פה סלאם. נקי.

בסופו של יום פגשנו במתנ״ס השכונתי מספר פרופסורים, חלקם חברים מימי האוניברסיטה של אריה קוץ, מוביל הטיול, לשיחה על התחדשות עירונית.?

רובוטית בשדה התעופה 'דל סיאול' מציעה לצלם אותך, שולחת לך את התמונה לכתובת לבקשתך ומבקשת משוב לבסוף.

תחילתה של מערכת יחסים… ?
ובנוסף, היא מספקת הדרכה והתמצאות בשדה.
לאחר שהיא מסבירה את היעד היא גם מלווה את השואל – מקסים! ?

יום שני 22.4.19 – יפן ??☘️?

סיור אדריכלים בהדרכת האדריכל אריה קוץ.
קבוצת ״מיטיבי הלכת״ חוזרת עם אריה בפעם השניה לחקור מסלול קצת פחות מוכר, בעיקר דרום יפן ודרום קוריאה.

יום ראשון לטיול – פוקואוקה באי קיושו, הדרומי – מערבי מבין האיים עליהם נמצאת יפן.
גן בוטני עם חממה לפרפרים בתכנון האדריכל טויו איטו.??

פרוייקט נקסוס על האי המלאכותי Island City. ?

ייבוש הים היא אחת הדרכים לענות על מצוקת המקום.
האדריכל, זוכה פרס פריצקר 2018, ארטה איסוזקי, התבקש לתכנן שכונה גדולה.
הוא הציע לאדריכלים נוספים לתכנן בניינים במתחם ואלה חברו אליו לפרוייקט מגוון.

כולנו מסתכלים על הבית ושואלים – אז מה נעשה השנה? צבע?
קבלו את הטיפים הכי טובים להפוך את הבית שלנו להכי נוצץ.

פסח באויר. לא כל כך מרגישים אותו בגלל הבחירות, וזה טוב, כי כמה כבר אפשר לקרוא מדורים על חומרי ניקוי וסידורי שולחן? 
אבל בכל זאת, אי אפשר שלא להתייחס לתחושה שמגרדת לנו בכל שנה באצבעות, צריך לשנות משהו, לצבוע? להחליף. בשביל זה העונה הזו קיימת, ואגב לא רק אצלנו.

כמעט בכל התרבויות יש חג הקשור בניקיון ובסידור הבית. זה דבר קדום, הרבה לפני שקמו יצרנים וחנויות שהשתמשו במסורות האלו לקידום מכירות.

הקירות והתקרה הם המשטחים הגדולים ביותר בבית והם נוכחים כל הזמן. אי אפשר לקפל אותם בארון אם לא אוהבים, אז כדאי להשקיע מחשבה ותכנון גם בטקסטורה וגם בצבעוניות. 
אינני נחשבת מהמעצבים המתפרעים עם צבע אבל גם לא השמרנית שבניהם. אז כשזה מגיע לבחירת צבעי הקירות אני אומרת שזה המקום שהכי קל לקבל בו החלטות. ההוצאה הכספית הכרוכה בהחלפת הצבעוניות היא כזו שאפשר להתחדש בצבע או בסקאלת צבעים בכל כמה שנים ולהרגיש חידוש וריענון.

פנטון Penton הוא האורים והתומים של צבע ובכל שנה מפרסם את "צבע השנה". השנה הצבע הנבחר הוא כתום אלמוג. 
זה לא ה"ורוד מילניום" שהיה באופנה לפני שנתיים שלוש. אבל מסתבר שבאמנות "אין דבר כזה שאין דבר כזה" ובניגוד לשיממון של העשור הקודם (Grege זוכרים?) חברות הצבעים שמות דגש על מצבי רוח ובנו פלטות מגוונות בשבילינו.

בהרצאה האחרונה ששמעתי מיועצת הטרנדים של טמבור היו שפע של השראות, שהציגו משפחות שונות לכל אורח חיים ולכל טעם כמעט.

יש מענה לצעירים ולמבוגרים, לאנשי העיר ולאנשי הכפר, למי שאהבים מבריק או מט, מצבעים מתכתיים כמו ניקל ונחושת. יש משחקים של דוגמאות ומשחקים של טקסטורות. 
זה יותר קל עכשיו או יותר קשה?

זה יותר קל כמובן למי שיודעים איך להשתמש נכון בשפע האפשרויות איך להעיז מבלי להגזים. איך להתאים מבלי להיות שמרן מדי.

כיף גדול! המשך יבוא וצביעה מהנה בינתיים 🙂

היום אני רוצה להרחיב במה שאני עוסקת בו ביומיום- עיצוב באסתטיקה יפנית. מצאתי את עקרונות האסתטיקה היפנית כתמצית של מה שאני מאמינה בו בעיצוב. זה לא רחוק מקו המחשבה המינימליסטי של המודרניזם או המהות של "פחות זה יותר" והוא קיים כבר מאות שנים. 
המקור הוא באסתטיקה של הזן בודהיזם. זן הוא רק פן אחד של התרבות היפנית המסורתית, אך בשל היותו כה שונה ודומיננטי, אסתטיקת הזן נתפסת כ "אסתטיקה יפנית ".מהות הזן בעיצוב פנים היא בפשטות ובטבעיות החומרים. שילוב של עיצוב נוח ופרקטי שקט ובריא.

עשרה צעדים לעצב את ביתכם בהשראה יפנית:
1. צמצום: הבית היפני הוא בדרך כלל מסודר ומינימליסטי. אז אם יש כבר סוגים רבים של ריהוט, יש למיין את המתאימים ביותר לסגנון ולבחור רק את ההכרחיים. ריהוט בסגנון מודרני עם קו נקי עשוי מעץ טבעי בהחלט יכול להתאים.

2. הסתרה: אחסון סגור מעלים את הגודש מן העין ורק המעט מוצג חוצה.

3. הביאו את הטבע אל תוך הבית. באמצעות יצירת חלל פתוח, כאשר יש לנו חלונות גדולים ופתחי דלתות רחבים מתאפשרת זרימה נעימה בין החוץ לפנים.

4.דלתות ההזזה היפניות קיימות בעיקר כדי לחסוך מקום בחלל. הדלת היפנית נקרא Shoji. מטרתו לפתוח פתח גדול ככל האפשר אל החוץ. האור הטבעי, בעיקר כשהוא מסונן ולא בוהק מדי תורם להרגשה רגועה.

5. השתמשו בחמרים טבעיים. רצפת עץ טבעי יכולה להכניס לבית תחושת רוגע. לחלופין, ניתן לעשות שימוש בטטמי אלו המשטחים הדחוסים העשויים מגבעולי האורז, שניתן להניח על הרצפה במקום להחליף אותה.

6. חמרים טבעיים אחרים: באבן, קרמיקה, כרזל, טיח מינרלי, כותנה, צמר.

7. שימוש בצבעים טבעיים, מונוכרומטיים ונייטרליים. צבעוניות של הטבע: לבן חום שחור ואפור. יש גם שימוש בירוק כהה, כחול אינדיגו.

8. הריהוט היפני בדרך כלל נמוך ואופקי ולרוב וצורתו פשוטה וגם הוא מחמרים טבעיים בדרך כלל לא מהוקצעים. גם אם איננו מסוגלים להתרגל לשינה ולישיבה על הרצפה ממש, נשמור את הריהוט קרוב לפני קרקע.

9. ניתן להוסיף כמה אביזרים יפניים לחידוד האווירה, כגון מגילת קליגרפיה (כתיבה יפנית), אמנות יפנית, כלי קרמיקה או סידור פרחים או מלאכות יפניות כגון השיבורי.

10. למים יש השפעה מרגיעה. האמבטיה היפנית נקראת Ofuro ועושה את כל ההבדל בין כאן לשם.
מקווה שספגתם קצת את האווירה, ושיהיה שבוע נהדר!
אסתי

החודש יפתח אחד מאירועי העיצוב הגדולים של השנה Salone del Mobile במילאנו. עם צאת הפרסומים המוקדמים פתחתי שוב את השאלה:כיצד משתלב העיצוב הישראלי בסצנה העולמית ועד כמה הוא מקבל סיוע מן הממסד שאמור לסייע לו. בשונה משנים קודמות הופיע פרסום כי המעצב דן מוקטל הוזמן לאצור ביתן ישראלי במסגרת הביתן האסיתי של ה Forisalone במילאנו. הבחירות של מוקטל באמנים לוא דוקא ממרכז הסצנה, אבל אין צורך למחוק את מה שהיה לפניו. הוא לא היה מודע לכך שאיננו הראשון שמנסה להביא את העיצוב הישראלי למילנו.

החודש יפתח אחד מאירועי העיצוב הגדולים של השנה Salone del Mobile במילאנו, שאוהבת להציג את עצמה כבירת העיצוב העולמית. השנה מציינים באיטליה וברחבי העולם 500 שנה למותו של האמן והממציא לאונרדו דה וינצ׳י וכמחווה הושם דגש מיוחד ביריד לכושר המצאה ולחדשנות. נשיא התערוכה קלאודיו לוטי הגדיר את האירוע כהזדמנות למפגשים בינלאומיים בין יצירתיות לעסקים. "התערוכה צריכה לרגש אנשים ולעזור להם לחלום"

לקראת התערוכה ועם הפרסומים שמתחילים לצאת אודותיה, נזכרתי בהתרשמות שלי מן השנה שעברה עליה כתבתי בבלוג מחשבות על מדיניות תרבות, כיצד משתלב העיצוב הישראלי בסצנה העולמית. ניכר היה, שלעומת מדינות אחרות, שמסייעות לחשוף את העשייה העיצובית שלהן, הרי שמעצבים ישראלים משתתפים  באירוע חשוב זה באופן אקראי; אם משום שהוזמנו לתחרות, או שהתגלו על ידי אוצר זר או שכבר פלסו את דרכם והם מעצבים לחברות גדולות, המציגות באופן מסחרי.

תחושת האקראיות קיבלה משנה תוקף, כשקראתי במגזין פורטפוליו את הכתבה על "הביתן הישראלי למילאנו 2019". בראשית דצמבר 2018 פרסם המגזין :

פורטפוליו News:  המעצב דן מוקטל יאצור ביתן ישראלי בשבוע העיצוב של מילאנו, שיתקיים באפריל 2019, במסגרת  ביתן של עיצוב אסייאתי, שיציג עיצוב מסין, יפן, תאילנד, קמבודיה, הודו, קוריאה, סינגפור, טורקיה ועוד. מועד אחרון להגשת מועמדות: 31.12.18

עוד נכתב: עלויות ההשתתפות הבסיסיות הן 2,500 יורו לשטח של 10 מ״ר או 8,500 יורו לביתן של 50 מ״ר. 

https://www.prtfl.co.il/archives/108456

על הדימוי החזותי שמיתג את המיזם אחראי מי שהוזמן על ידי המארגנים לאצור את הביתן דני מוקטל. מוקטל, אותר על ידי אנה מריה סלנרי מ-Fuorisalone, הסוכנות שמארגנת את האירועים החיצוניים ליריד המסחרי. אחד מהם הוא  ASIA DESIGN MILANO  , המתמחה באמנות ועיצוב של מדינות אסיתיות. במסגרת זו מציגם מעצבים מסין, יפן, קוריאה הודו ועוד. על הבחירה בו מספר מוקטל למגזין: " שהפנייה אליו נעשתה באמצעות האי־מייל, לאחר שהמארגנים חיפשו בגוגל את שרשרת המילים ישראל, המזרח התיכון, עיצוב, תל אביב, פאטרן, והוא היה המעצב היחיד בתוצאות החיפוש. ״אף מעצב ישראלי לא כותב מידל־איסט באתר שלו״, הוא מסביר, ״וזה מה שאני מחפש לביתן: עיצוב ישראלי, מקומי. לא עיצוב שוודי. זה הכי חשוב: פה זה לא אירופה".

מתוך אתר הביתן הישראלי, שבוע העיצוב מילאנו 2019

מוקטל והמארגנים בחרו ב 13 מעצבים בשטח של 550 מ״ר בשתי קומות באזור של זונה טורטונה. בראיון עם מוקטל ב"פורטפוליו" מובעת תמיהה מדוע נבחר דוקא הוא. אין ספק שהוא לא ממסד. הוא מספר שבשנקר, אותו סיים במגמת תקשורת חזותית בשנת 2013, קראו לו "התחנה המרכזית" ברמז על הסגנון הפרחי, הבועט הגיי שלו. הוא מערבב הכל עם רוח הקבלה, בה הוא עוסק בין היתר. כך הוא מסביר גם את הבחירה שלו במה זה עיצוב ישראלי ומדוע רוב האמנים שהוא מציג אינם מוכרים. הבחירות שלו מקדמות את הבלתי מוכר, מהשוליים, ומה לעשות, גם הדיבור זה כבר לא כל כך אוונגרדי- המאבק של השוליים לפלס דרך אל המרכז ובכך גם להביא קולות אחרים פנימה הוא בהחלט מפרה אבל לא מקורי למוקטל. הבחירות שלו בהחלט מעניינות ומעניין יהיה לראות, איך ההזדמנות הזו תקדם את המעצבים שיציגו. אבל, כמו שמעיד מוקטל, אלה לא אמנים שבידיהם לשלם את הסכומים הנדרשים. חדשים רבים הוא מחפש שיתופי פעולה, מי שקידם את זה הם לא המוסדות וגם לא גורמים כלכליים ישראליים, אלא מארגני ה-Forisalone. שרת התרבות, "לא יכולה לסייע בגלל הבחירות" כדבריו. אבל היא ואחרים שקדמו לה לא סייעו לזה גם קודם. וגם לא משרדים אחרים שזה יכול היה להיות בתחום אחריותם. הם נתנו לכוחות השוק לעשות את העבודה, כמו למשל אבן קיסר, שנותנת בכל שנה למעצב בינלאומי אחר לעצב את המיצג שלה.

גנית גולדשטיין, הביתן הישראלי במילאנו 2019. צילום: מיכאל צור

נועה מדר, הביתן הישראלי במילאנו 2019. צילום: אדריאן סבל

ליאב קוקו, הביתן הישראלי במילאנו 2019. צילום: דנה תמרי

במגזין Legit – https://bit.ly/2JEjpXg – התוודענו לעוד משתתף ישראלי הפועל בפריס שעשה זאת בכוחות עצמו. האדריכל רפאל נבות יציג במסגרת התערוכה המרכזית ב Salone del Mobile- קולקציית ריהוט שיצר עבור מותג הריהוט היוקרתי מצרפת Roche Bobois. בתצוגה, שאף אותה הוא עיצב על פני 250 מ"ר תוצג קולקציה של 14 משפחות רהיטים שבכל אחת כ-30 פריטים. הקולקציה משלבת בין הסדרות תוך שימוש בחומרים טבעיים, לא רק עץ אלא גם כותנה, צמר, אבן ומינרלים. שם הסדרה Nativ מזכיר את שם המעצב בסיכול אותיות, אבל גם בעל משמעות לדוברי עברית. זו דרך שמחשיבה היסטוריה, צורות טבעיות שלא השתנו מאז ימי קדם. זה מה שמשך את Nicolas Roche המעצב של רוש בובואה כאשר בחר בו.

מתוך הקולקציה של רפאל נבות לרוש בובואה >>>

https://www.roche-bobois.com/en-IL/le-mag/nativ_-design-raphael-navot

ברובע ונטורה מוצגת מזה מספר שניםVentura Futura , ההתפתחויות האחרונות הבולטות ביותר של העיצוב העכשווי- המעצבים הנודעים לצד כישרונות חדשים, מותגים מבוססים, אקדמיות עיצוב, גלריות ומוסדות לכדי תערוכה אחת.

שתי מעצבות ישראליות הוזמנו להציג בפורמט הזה: עמליה שם טוב ושחר לבנה.

עמליה שם טוב,  תציג ב Ventura Futura את הפרויקטRoots   -כלי בישול קדומים במטבח המודרני. מטרת הפרויקט היא להחזיר את העשייה האנושית, הפיזית במקום הכי אינטימי וראשוני של העיסוק באוכל, במטבח הביתי העכשווי בעזרת טכנולוגיות מתקדמות. דרך הפרוייקט של שם טוב אנחנו חוזרים להעריך ולחפש את מלאכת היד, את החומר הטבעי, הרך והחם.

"אנחנו חיים בתקופה שהכל הולך ונהיה בה מהיר, מיידי וקל להשגה. האתגר הגדול בפרויקט היה לעצב מוצרים, שחוגגים ומפארים תהליך ועשייה שלוקחת זמן, כמו גם מוצרים, שמגרים את הרצון הפיזי לעשות ולגעת ומייצרים חיבור חדש-ישן בסיטואציה הבסיסית והאינטימית של הכנת אוכל. החזרה לתהליך הראשוני ולעשייה פיזית דרך חומר פראי שעבר עיבוד ומניפולציות טכנולוגיות בכדי להתאים למשתמש המודרני, מאפשרת חיבור של המשתמש לחוויית העשייה הבסיסית והאינטימית של הכנת אוכל במטבח העכשווי".(עמליה שם טוב) ROOTS from Amalia Shem Tov on Vimeo.

Roots של עמליה שם-טוב. צילום: נמרוד סאונדרס.

הנציגה השנייה שלנו למיזם בונטורה היא שחר ליבנה. פרויקט המחקר החומרי שלה כולל כלים מברונזה ואובייקטים שימושיים שונים, העשויים מסלע אותו היא מכנה ליטופלסט.  פרויקט חדשני העוסק בביודיזיין ובחומרים, שמקורם בפסולת פלסטית. זה חומר המדמה את התהליך שיקרה לפסולת וזיהום פלסטיק בתהליכים מסויימים. הארכיאולוגיה של העתיד.

"אני מאמינה שלכל חומר יש רכיבים שהם מעבר לפיזיים, כמו ההיסטוריה שלו, ההקשר התרבותי, הרגשי, הכלכלי ועוד" אומרת ליבנה "ממקום של ביקורת על עולם עיצוב החומר, הבנתי שיש חלל גדול בדרך שבה מעצבים ניגשים לחומר שכן בדרך כלל, החומר מגיע בשלב האחרון של תהליך העיצוב או שהמחקר סביבו נשאר על פני השטח ולא כולל בתוכו הסתכלות רחבה בסקאלות שונות".

מעבדת הבשר, שחר ליבנה Alan Bloom

מארי קונדו היא יועצת סדר וארגון וסופרת יפנית, ומפתחת את שיטת KonMari לארגון הבית, מה שהפך לתנ"ך של סדר וארגון. היא כתבה שני ספרים שהפכו לרביה מכר. סוד הקסם היפני ושמחה בלב, אשר תורגמו לעשרות שפות ונמכרו במליוני עותקים. לאחרונה השיקה תכנית טלויזיונית עם נטפליקס ובה היא מבקרת בבתי אנשים ועוזרת להם להיפטר מהמיותר בחייהם. "הדבר החשוב בתהליך הסידור הוא לא להחליט מה להשליך, אלא דווקא מה אתם רוצים לשמור בחייכם. תקוותי היא שקסם סידור הבית יעזור לכם ליצור עתיד יפה ומלא שמחה." מה גרם להצלחתה הרבה של השיטה שניתן לתמצת אותה גם בעמוד אחד?

מכירים את ההרגשה שאתם נכנסים הביתה אחרי היעדרות ארוכה ואתם רואים פתאום את כל הפגמים? אחד הדברים שמקשים עלינו בסידור הבית הוא ההיכרות העמוקה שיש לנו עם החלל, אנחנו כל כך רגילים לחיות במרחב שלנו שקשה לבחון אותו באופן אובייקטיבי. הטיפ של מארי קונדו הוא להיכנס אל הבית דרך הדלת הקדמית כאילו אנחנו האורחים, לעבור דרך כל חדר, ולהביט בו בעיניים טריות, אולי יש דברים דחוסים במגירות או ערימת חפצים שלא שמנו לב אליה ואנחנו מרגישים לא בטוחים איתה, קחו את ההזדמנות הזאת כדי לשאול את עצמכם אם הדברים האלה באמת גורמים לכם לניצוץ בלב, אם הם לא, נאמר להם תודה ונוציא אותם מהחלל.

מארי קונדו היא יועצת סדר וארגון וסופרת יפנית, ומפתחת את שיטת KonMari לארגון הבית, מה שהפך לתנ"ך של סדר וארגון. היא כתבה שני ספרים שהפכו לרביה מכר. סוד הקסם היפני ושמחה בלב, אשר תורגמו לעשרות שפות ונמכרו במיליוני עותקים. לאחרונה השיקה תכנית טלוויזיונית עם נטפליקס ובה היא מבקרת בבתי אנשים ועוזרת להם להיפטר מהמיותר בחייהם.

https://www.netflix.com/il/title/80209379

מרי עצמה נבחרה לאחת ממאה המשפיעים של המגזין טיים.

עקרונות השיטה פשוטים למדי ונדמה שאפשר היה לסכם אותה בפוסט לא מורכב במיוחד. שיטת  KonMari מעודדת להשתלט על מלאכת הסידור לפי קטגוריה ולא לפי חדרי הבית. ראשונים הם הבגדים והנעליים, לאחריהם הספרים והניירות, אחר כך הקומונו (חפצים שונים) ולבסוף פריטים סנטימנטליים. זהו כמובן הקשה מכל ולכן הוא נותר לסוף

מארי מעודדת לשמור רק את הפריטים שמעוררים לנו ניצוץ בלב ותחושת חמימות ולהיפרד מפריטים שאינם גורמים לנו ניצוץ, לומר תודה על שהיו ושירתו אותנו ולתת להם ללכת.

על פי השיטה מפנים זמן, מסדרים את כל הבית בבת אחת, מוציאים הכל מהארונות ורק אחרי המיון מחזירים אותם בחזרה ועוד עקרונות מובילים של עשה ואל תעשה. מה שאסור זה להוסיף עוד שטחי אחסון. היא מעודדת לאחסן במגירות שקופות, להרבות בקיפול במקום בתליה שתופסת יותר מקום, אך להניח דברים בניצב ולא אחד על גבי השני לא רק כדי לראות אותם אלא גם כדי שתאווררו. זהו פחות או יותר. לא צריך את הספר. גם הוא תופס מקום.

מרי קונדו היא יפנית כמובן והעיקרון היפני העומד בבסיס התורה שלה גלום במונח היפני 'דנשארי' (Danshari), העוסק בהפחתת הבלגן והעומס. המונח נכתב עם הסימנית שמשמעותה  לסרב, להיפטר ולהפריד. קונדו לקחה את זה הלאה ועשתה מזה קריירה. אנשים ברחבי העולם נמשכו לפילוסופיה זו לא רק בשל יעילותה, אלא גם משום שהיא שמה דגש על ההקבלה בין הבלגן בבית לזה שבנשמה ובחיים. שבית נקי מחפצים מיותרים הוא גם אנלוגיה למשתקף בנו פנימה וגם מאפשר סדרי עדיפויות שאינם רק חמריים.

“Take this opportunity to ask yourself if these things really spark joy. If they don’t, thank them and let them go.” (Marie Kondo)

"האסון האמיתי הוא לחיות חיים שלמים בלי שום דבר שיעורר שמחה בלב, ולעולם לא להיות מודע לכך. מרגע שתגמרו להשליט סדר בבית, תהיו פנויים להוסיף טעם חדש לבית ולחיים שלכם.

הדבר החשוב בתהליך הסידור הוא לא להחליט מה להשליך, אלא דווקא מה אתם רוצים לשמור בחייכם. תקוותי היא שקסם סידור הבית יעזור לכם ליצור עתיד יפה ומלא שמחה." (מתוך ספרה של מארי קונדו "שמחה בלב").

מעניין מה הפך כל כך ויראלי בשיטה. הרשתות החברתיות מלאות בתמונות של אנשים שנפטרים מדברים ומסדרים את חייהם בשורות. תרומות החפצים ארגוני הצדקה גדלו בצורה משמעותית ואנליסטים מנסים להבין את המשמעות הכלכלית שצפויה מצמצום הצריכה. האקולוגיה יוצאת נשכרת.   

צילום: AP

צילום: Natsuno Ichigo

אנשים מוכנים להישבע שהשיטה שינתה את חייהם. קבלו קבוצת פייסבוק סגורה של "מקנמרים" אובססיביים חובבי שיטת סוד הקסם היפני בישראל ובה 16,000 חברים. שמחתי לשמוע. בשבילי זה פחות לקוחות שרק מבקשים המון שטחי אחסון.

Denise Crew / Netflix

פרס פריצקר, היוקרתי בפרסים המוענקים לאדריכלים, הוענק בחודש האחרון לאדריכל היפני ארטה איסוזקי. איסוזוקי נולד כמה שנים לפני מלחמת העולם השניה ואחת מהחוויות המעצבות של ילדותו היתה הטלת הפצצה על הירושימה, לא רחוק ממקום הולדתו באי קיושו. לגדול במקום נטול ארכיטקטורה, בו אנשים חיו במבנים זמניים השפיעה עליו וחיברה אותו לקונספט מאוד יפני, הMa-. זהו מושג המגדיר את חשיבותו של הריק, האין כחשוב לא פחות ואף יותר מה"יש". בזמנים כאלה, אומר האדריכל, לא יכול היה להרשות לעצמו להתעכב על סגנון אישי אלא לעסוק בצרכי השעה-שיקומה של יפן והארכיטקטורה שלה. וכך מצא עצמו יוצר כמעט בכל סגנון של המאה ה-20 וה-21.

פרס פריצקר, היוקרתי בפרסים המוענקים לאדריכלים, הוענק בחודש האחרון לאדריכל היפני ארטה איסוזקי.

בעשור האחרון הוענק הפרס לחמישה אדריכלים יפניים:
2010 קזויו סג'ימה וריואה נשיזאווה מסטודיו SANAA, ב-2013 לטויו איטו, ב- 2014 לאדירכל שיגרו באן וב-2019 אראטה איסוזקי בן ה-84.

איסוזקי נולד באי קיושו ב-1931.

תמונה מגיל 4:

כאשר היה בן 14, הוטלו הפצצות על הירושימה ונגסקי. לגדול בין ההריסות, היכן שלא היתה כל ארכיטקטורה, אלא הריסות צריפי פליטות, השפיע עליו ועל יצירתו בעתיד.

"נסיוני הראשון בארכיטקטורה היה הריק, העדר הארכיטקטורה ואני התחלתי לתכנן איך יוכלו האנשים לבנות את בתיהם ועריהם מחדש" אומר איסוזקי. זו החוויה שעיצבה את חייו.
בסרטון הזה הוא מסביר קונספט יפני מרכזי ה-MA, הלא הוא הרווח שבין הדברים, שחשיבותו עולה אף על זה של הדברים עצמם.

הוא צוטט עוד ב"ניו יורק טיימס": "כמו היקום, גם האדריכלות מגיעה משום מקום, הופכת למשהו ונהיית שוב לשום דבר. מעגל החיים הזה, מלידה ועד המוות, הוא התהליך שאני רוצה להציג". מה יותר קרוב מזה לתפיסת הwabi-sabi-?
אלא שאיסוזוקי פיתח את הקונספטים היפניים האלה לשפה מודרניסטית, ברוטליסטית, אחר כך פוסט מודרנית, דה-קונסטרוקציה והלאה. למעשה הוא התנסה בכל סגנון ארכיטקטוני של המאות ה-20 וה-21. וזה גם מה שהביא את חבר השופטים לבחור בו.
"עבודותיו הן עדות ליכולתו להבין את ההקשר על כל מורכבותו וליצור בניין מוצלח, עשוי היטב ומעורר השראה מהמימד העירוני ועד לחלל הפנים"
הוא החל את הקרירה שלו אצל האדריכל קנזו טנגה, אף הוא זוכה פרס פריצקר לשנת 1987. ב-1963 הקים משרד משל עצמו. עבודתו הראשונה היתה בניין הספריה בעיר הולדתו, מבנה שמשלב בין סגנון המטבוליזם והברוטליזם. תכנונו הוביל לבחירה באיסוזקי כאדריכל הראשי של אירועי אקספו ב-1970 באוסקה, לצד טנגה.

צילום: Yasuhiro Ishimoto
הספרייה העירונית של אואיטה (1962-66)

עבודה נוספת מעבודותיו המוקדמות היתה הספרייה בקיטקיושו (1974):

צילום: Fujitsuka Mitsumasa
Kitakyushu Central Library

בשנים אלה גם עסק במחשבות תיאורטיות על עתיד הארכיטקטורה ובינוי ערים.
לאחר יציאת הכוחות האמריקאים מיפן בשנות ה-60 החלה תנופת תכנון ובנייה מחודשת ביפן ונדרשה חשיבה תכנונית עירוני ואדריכלית מרחיבת אופקים. זה הנימוק המוביל את איסוזוקי שלא להשתהות על סגנון אחד, אלא להתאים את עצמו לצרכי השעה. בשנות השישים, חזה איסוזקי עיר באוויר – תכנית עתידנית עבור רובע שינג’וקו בטוקיו, המכילה שכבות של מבנים, בתי מגורים ותחבורה התלויה מעל העיר המזדקנת כמענה למרוץ המהיר של האורבניזציה.
עבודתו התרחבה לערים נוספות ביפן ואח"כ גם מחוצה לה.
כמעט שבעה עשורים של עבודה הניבו כ-100 עבודות, הרבה מהם מבני ציבור, במזרח, במערב במזרח התיכון באירופה ובארה"ב. הוא איש מעשה ותאורטיקן, מרצה באוניברסיטאות רבות בעולם ומקדם צעירים באמצעות שיתופי פעולה.

מבחר עבודות:

צילום: Yasuhiro Ishimoto
(Museum of Modern Art, Gunma (1971-1974 Gunma, Japan

צילום: Yasuhiro Ishimoto
Tower Mito is an arts complex in Mito, Japan. It opened in 1990.

עבודתו הראשונה מחוץ ליפן:

צילום: Yasuhiro Ishimoto
(Contemporary Art, Los Angeles (1981-1986 California, USA

צילום: Yasuhiro Ishimoto
(Contemporary Art, Los Angeles (1981-1986 California, USA

לרגל המשחקים האולימפיים בברצלונה:

צילום: Hisao Suzuki
(Palau Sant Jordi (1983-1990 Barcelona, Spain

(Shenzhen Cultural Center (1998-2007 Shenzhen, China
מקור: ויקיפדיה

צילום: Hisao Suzuki
Pala Alpitour (2002-2005 Turin, Italy), ice hockey stadium for the 2006 Winter Olympic Games

צילום: Hisao Suzuki
Pala Alpitour (2002-2005 Turin, Italy), ice hockey stadium for the 2006 Winter Olympic Games

צילום: Alessandra Chemollo
בניין אליאנז, מילנו 2015, הגבוה ביותר באיטליה – 209 מ'.

צילום: Alessandra Chemollo
בניין אליאנז, מילנו 2015, הגבוה ביותר באיטליה – 209 מ'.

צילום: Hisao Suzuki
Nara Centennial Hall, located in Japan, opened in 1999

צילום: Hisao Suzuki
מוזיאון האדם בעיר לה קורוניה, ספרד (1993-1995), ממוקם על שפת מפרץ.
העיצוב דמוי החומה ממשיך את קו הסלעים.

צילום: Hisao Suzuki
(Qatar National Convention Center, (2004-2011 Doha, Qatar

בשלב זה הוזמן איסוזוקי לבנות את מרכז הקונגרסים הלאומי בדוחא, בירת קטר. האמצעים הנדיבים והטכנולוגיה מבוססת מחשב מאפשרים לו לתכנן עוד אחד ממבני הראווה, ספינות הדגל שהמאה ה-21 משופעת בהם. בחזית המבנה גוף דמוי ענפי עץ ענקיים נושא את גג הבניין הבולט מעבר לחזית-שמורכבת מקירות מסך עצומים. העץ המרשים הוא אלמנט קדוש לאסלם, שהאדריכל היפני הטמיע בארכיטקטורה המונומנטלית.

צילום: Hisao Suzuki
The Qatar National Convention Centre, Doha

צילום: Iwan Baan
The Ark Nova, יחד עם הפסל ההודי אניש קאפור – אולם קונצרטים מתנפח ונייד מ-PVC, שתוכנן ב-2013 אחרי האסון בפוקושימה.

צילום: Hisao Suzuki
(Shanghai Symphony Hall (2008-2014 Shanghai, China

עדי עזר ויותם שפרוני נפגשו בתחרות "48 שעות" בה מתבקשים מתמודדים ליצור סרט קצר תוך יומיים. עדי, אשר סיימה תקשורת חזותית בשנקר פגשה שם את יותם, בן 27, סטודנט שנה ב' לעיצוב פנים ב-HIT. חברה משותפת יזמה את הסרט והזמינה כל אחד בנפרד להשתתף. הפרויקט נכשל ולא הגיע לסיומו במועד אבל הסרט של חייהם רק התחיל. יותר מאוחר הם יזהו בצילום ישן, כי שנתיים קודם לכן נכחו באותה מסיבה, אבל זה כנראה לא היה הזמן שלהם להיפגש עדיין. 

ב- 2017 פגשתי אותם ביריד "צבע טרי" https://wabi-sabi.co.il/%D7%9B%D7%97%D7%95%D7%9C-%D7%9C%D7%91%D7%9F-%D7%A6%D7%91%D7%A2-%D7%98%D7%A8%D7%99/, שם הציגו מספר עבודות בשיתוף פעולה עם המעצב אמיר רווה ויצרו קולקציית ריהוט ותאורה, אשר נבחרה על ידי מוזיאון העיצוב חולון כפרויקט מצטיין. השארתי כרטיס ביקור ביריד, הם לא התעצלו והתקשרו להציג את עצמם. 

בהמשך, ראיתי אותם ב"מזל דגים" ביפו. אחרי ההצלחה ביריד, המשלמה ביפו ארגנה עבורם תערוכה בחלל זמני בסמטה הציורית. הם ציינו בה את סיום מגוריהם ביפו עם המעבר שלהם לשוהם. הנכדות שלי חגגו על המוצגים הטומנים בחובם קורטוב של הומור. 

אני פוגשת אותם עכשיו בדירה בבניין בשוהם. לא צפוי לזוג אמנים מקוריים. המעבר הותאם לשלב בחיים בו הם מבקשים לפצוח בדור ההמשך. אבל גם את חלל הדירה ה"רגילה" הם השכילו לנצל בצורה יצירתית. מהחלונות נשקף הנוף של הגינה הציבורית ובגינה של הבניין המשותף הם הקימו ערוגות חרס ענקיות ובתוכן גדלים חצילים ושאר ירקות. 

הכישרון והיצירתיות המקוריות וההומור עם לא מעט חוצפה וגם הרבה מזל הביאו אותם כברת דרך. מאז שהתחילו את הסטודיו ב- 2015 הם זוכים להכרה בכל מסגרת אפשרית. פרס צבע טרי 2017, הוא לא האירוע החשוב של השנה הזו. הבמאי קוונטין טרנטינו ואשתו הטרייה דניאלה פיק רכשו מהם עבודה מסדרת התמונות Layers. יש סיפור נפלא של צירופי מקרים איך היגיעה עבודה של זוג המעצבים הצעיר והלא מוכר יחסית לידי זוג הסלבס, אבל זה בהחלט מאפיין את דרכם. סיפורים שזורים בחייהם ובעבודתם. 

Layered plexiglass LED illumination wall piece inspired by derets night on the edge of the city and sea

אחת ההזדמנויות הראשונות ניתנה להם על ידי גיורא אוריון בתערוכת היחיד 'סיפורים באור וצל' במשרדי דומוס, המפיקים את אות העיצוב. הוא הכיר להם אנשים ופתח להם דלתות. גם גיל רויטר המעצב והטרנדולוג נתן להם רעיונות והשראה וקישר אותם לאמנים ולטרנדים. שרון תובל, אוצר מלונות ישרוטל לקח עבודות למלון "יערות הכרמל" וגם לתערוכות האמנים הצעירים שמתקיימת במלון Royal Beach בתל אביב. בלוג העיצוב DesignBoom הבינלאומי בחר את עבודת שכבות לתערוכת התאורה Happy LED Life. 

במדור "כתבו עלינו" באתר שלהם, ישנן כתבות מכל עיתון עיצוב בארץ. ההכרות עם אריק בן שמחון, מעצב הרהיטים היצירתי התחילה כשיותם בא בתחילת הדרך לחפש עבודה בגלריה בנחלת בנימין. אריק סירב לקבל אותו בנימוק שהוא יצירתי מדי. זה יכול היה להישמע כמו תירוץ להיפתר ממנו, אלא שאז נפתח חלון כאשר נתן להם חשיפה בגלריה ושילב את עבודות השכבות בין יצירות הריהוט שלו. 

Design by StudioKnob : Storytelling lighting and home decor

איך הם מגדירים את עצמם? 

Story telling home décor   

יצירת פריטים שיש בהם סיפורים, שיש להם איזה נימוק. 

הם יוצרים מready made  ומתוך החפץ יוצא סיפור.  

"חברה הביאה מלכודת עכברים וחשבה שמדובר בלוח חשמל ישן, הלכנו עם המחשבה הזאת ועשינו ממנה מנורה", שיתוף פעולה עם גידי גילעם. 

"לפעמים אנחנו מביאים את הסיפור החדש על החפץ המוכר. רואים את החפץ באור חדש". ענף שעושים ממנו מנורת קן לציפור, בנוי בצורת רוגטקה – כלי הנשק שקוטל ציפורים? מחשבה. 

Design by StudioKnob : Adi Azar & Yotam Shifroni

"זה זורק אותנו לילדות. אחד העקרונות הוא אלתור. זה דבר שחוקרים אותו גם אקדמית. הקשר בין אלתור לעיצוב. המאלתר מפרק כל מה שנראה גמור ושואל שאלות מחדש." 

"גישה אחרת היא לעורר דו-שיח עם המשתמש. יש לו תפקיד ביצירה." 

הסיפורים מתחילים מחפצים שאנשים זורקים, מהאקראי. אבל החפצים אמורים להיות אמנות שימושית וככזו עליהם להיות מיוצרים בדרך מתועשת. אחרי שיש פרוטוטיפ, מחפשים דרך לעשות מזה מוצר שחוזר על עצמו בפס ייצור. זה אתגר גדול בארץ. 

furniture legs clocks designed by StudioKnob : Adi Azar & Yotam Shifroni
wall clock with a statement. made from recycled | upcycled | repurposed | reclaimed furniture legs. cool idea made into a special and powerful design object

עבודת השכבות יוצאת מתוך צילומים ישנים או חדשים, פורשת אותם לחמש שכבות עומק ומעבירה אותן לחומר, בדרך כלל פרספקס וגם פורניר. יותם שואל מליאונרדו דה וינצ'י את הספומטו ("לעשן או לכלות בעשן" 😉 מיזוג מעודן של גוונים המרכך באמצעות אור וצל. ככל שהגופים יותר רחוקים, כך הם יותר אווריריים. זה מה שיוצר תחושה של פרספקטיבה. האור מאחור מטשטש ומאפשר לתת מופעים שונים כאשר העבודה כבויה או דולקת. 

“Click” is the sound of substance caressing substance and light that flows between them. Click is an invitation from us to you to touch, change, INTERACT.

עם אמיר רווה מנגריא הם יצרו שש עבודות. מיכל ויטל הפגישה ביניהם ואצרה את שיתוף הפעולה המוצלח. שידת מריאן טואלט המראה מעוצבת כגיליוטינה. זה לוקח תכנים מאוד קשים ומעצבים אותם בצורה הומוריסטית. כאשר נותנים שם ליצירה זה מעביר בתוכו את הסיפור. השמות נותנים למי שמתבונן בעבודה עוד נקודה לחשוב עליה. 

אז איך נראה סדר היום של שני יוצרים, שהם זוג, שעובדים מסטודיו שהוא הבית? הם מדברים על זה שקשה לשים את הגבולות, אבל הבית/סטודיו נראה לא פחות מסודר ממשרד קונבנציונלי. לוח תכנון על הקיר, פיתוח מוצר, פגישות, טלפונים, איך ואיפה משווקים בחו"ל? נספחים מסחריים, מכון היצוא, קשר עם שגרירויות. הם לא שוקטים על השמרים. תשקיעו בעבודה שלהם. עוד תשמעו מהם. 

אז הבנו את גודל ההשקעה של איקאה במחקר. היא משקיעה באמת ובתמים בהבנה עמוקה של מהו בית. מידי שנה היא מוציאה סקר שבודק תפיסות ורגשות של אנשים הקשורים ל- "בית" הסקר נערך ב-12 ערים בעולם ודוגם 12 אלף איש בוגרים (18-80).

החברה שתרמה לא מעט לגלובליזציה, בהאחדה של דפוסי המגורים שלנו, מרכזת מגמות הקשורות לצורות המגורים העכשוויות והעתידיות, אך גם מוציאה תובנות מורכבות. הנה כמה דברים שאפשר ללמוד ממנו, על מגמות וכנראה גם על עצמנו ולתכנן את הבית מתוך ראייה של הצרכים האמתיים, עכשיו ובעתיד   : https://ikeamuseum.com/…/9a9…/ikea_life_at_home_report_3.pdf

48%  מהנשאלים אמרו שבית מיצג עבורם מקום בו מתקיימות מערכות היחסים החשובות שלהם. 
לשאלה מהו הבית האידאלי בעינך ענו: 38% בטוח 34% מרווח ו29% קל לתפעול. 
יחסים ותחושת שייכות מתחזקים בבית אם מאפשרים בו מקום ליצירת יחסים, שטחים ציבוריים. אולם התודעה שמעלים המחקרים היא האורבניזציה המהירה. ב-2020 80% מאוכלוסיית העולם תגור בערים. שטחי המחיה המצטמצמים מחייבים לבחון את חוויות הבית, על מנת לתת לה מענה פיזי. מרחבים ליצירת יחסים מחד ומקומות אינטימיים להשגת פרטיות מאידך יהיו משאבים בחוסר. 

יותר ויותר פתרונות מוקדשים להקטנת המרחב, לעשות אותו רב שימושי, ללמד אנשים לברור את כמות החפצים שלהם בבית. מאידך, על מנת לייצר יחסים, דרוש גם המקום הפיזי שיקלוט אותם, הסלון, פינת האוכל. במרחבים אורבניים יש היום מגמה של חללי אירוח משותפים אם בבתים משותפים, שחולקים חללי אירוח למספר דיירים ואם במקומות להשכרה. איקאה למשל מחזיקה חלל בוורשה, עם מטבחים וחדרי אוכל בו אנשים יכולים לבשל ולסעוד עם משפחתם, מה שאינם יכולים לעשות בבתיהם. 

אז מה ״עושה בית״? 
מרחב, חפצים, יחסים, ומקומיות.
מרחב אינו אך ורק שטח כי אם גם חוויות חושיות. הם מכנים אותן הממד הרביעי: 
מראה, הטיפול באור הוא קריטי הן לבריאות והן ליצירת חמימות
צליל, טיפול אקוסטי לבידוד מרעשים וכמובן יציר צליל נעים. 65% מהmillennials- (18-29)  מנגנים מוזיקה בבית, לעומת 49% באוכלוסייה המבוגרת.

ריח, 40% אומרים שלביתם יש ריח מזוהה "ריח של בית
מגע, חשיבות רבה לחומרים הטבעיים חשוב מאוד לעבוד עם טקסטורות שונות רכות ומחוספסות, קונטרסטיים עושים את היחסים והחפצים ליותר מעניינים. 
וכמובן טעם אשר יותר מכל מעורר זכרונות. 
כל אלה משפיעים על תחושת הביתיות יותר משאנו משערים ולאלה לא דרוש מקום או לוקליות מסויימים

שיהיה לכם שבוע מקסים!
אסתי

המעצבים הגדולים במחירים הקטנים

אם מפנקים אותנו למה שנתנגד? מישהו עשה את המחקר מה אנחנו בעצם רוצים, עיצב מוצר, וייצר במחיר חסר תחרות לאיכות המסוימת. מחקרים מראים כי אנשים מעריכים ואוהבים יותר דברים שהם השקיעו בהם עבודה ומאמץ שהסתיים בהצלחה. שם התופעה – ״אפקט איקאה״.
https://www.hbs.edu/faculty/Publication%20Files/11-091.pdf 
המעצבים הגדולים בעולם משתפים פעולה עם איקאה. 
ב- שיתוף הפעולה עם 2015 Piet Hein Eek המעצב ההולנדי הניב קולקציה, רהיטים ואקססוריז בקו של חמרים טבעיים, המדגישים חוסר שלמות, המזכירים מלאכות יד עממיות. 

זו ההזדמנות להציג את אחד מהקריטריונים שלי לחיפוש פריטים באיקאה. אני קודם כל בוחנת את החומר ממנו עשוי הרהיט או המוצר. חמרים טבעיים: עץ, קרטון, צמר, כותנה יקבלו תמיד קדימות. הקו של גימורים גסים ולא מושלמים או בעבודת יד הוא בבסיס עבודת העיצוב שלי. 
אז בהקשר הזה, ב-2015 מעצבי איקאה שיתפו פעולה עם אמנים מקומיים מדרום-מזרח אסיה ליצירת קולקציית NIPPRIG , בעיצובו של Nike Carlsson 

יש לכך נגיעה גם לעבודה החברתית שנעשית באיקאה. 
ב-2016 הוכרז על שיתוף פעולה עם המותג השוודי HAY , אשר הוקם על ידי זוג המעצבים Mot Mette ו-Rolf Roy . בראשית דרכו הוא שאף להיות כמו איקאה, נגיש להמונים אולם לא עמד בכך. ב- 2017 רק בעזרת איקאה הם הצליחו לייצר קולקציה של רהיטי אמצע המאה במחיר המתאים ולהגשים את חזונם הראשון ואילו לקוחות איקאה יכולים לקבל מוצר בעיצוב ממותג ובמחיר נגיש. 

באותה שנה הוכרז כי Virgil Abloh, הארט דירקטור של הראפר קנייה ווסט המוכר בזכות מותגו המינימליסטי Off-White יעצב גם עבור איקאה, מוצרים שיצאו לשוק ב-2019. קהל היעד הוא ה- millenials  אשר עושים את צעדיהם הראשונים במגורים עצמאיים. 
קישור https://www.instagram.com/p/BaT1Ar4lJGf/… לדף האינסטגרם של ההכרזה. 
בינתיים הוצגו הפרוטוטיפים של המוצרים ואין ספק שזו תהיה זריקת מרץ צעירה לקולקציות הותיקות. 

ב -2018  הושקה קולקציה שיתוף פעולה עם המעצב המצליח Tom Dixon, כאשר בשנה הקודמת היא הוצגה בשבוע העיצוב במילנו. 
הסדרה נקראת Delacting, שפרושו בשוודית – להיות מעורב. הרהיטים על בסיס אלומיניום קליל, ניתנים לשינוי ולהתאמה לצרכי הבית, עם שולחנות צד ואלמנטים נשלפים נוספים. העיצוב מתאים בעיקר לחללים קטנים ומשתלב עם המסר ה"נומאדי", נוודי, האפייני כל כך לאורח החיים של צעירים. 
ובגרסה יותר יוקרתית בשיתוף פעולה עם יצרנית הטקסטיל  Bemz

בשנת 2019 יגיעו לארץ 10 קולקציות מתחלפות של איקאה, כשבכל אחת כ-50 פריטים. חלקם יהיו משל מעצבים ידועי שם. שימו לב, זו אולי ההזדמנות היחידה שלנו לרכוש פריט של מעצב גדול במחיר קטן.

שהיה יום נפלא, אסתי

בחודש אוגוסט מופץ הקטלוג השנתי של איקאה. 2019 היא שנת ה-75 למותג. שלא כמו בשנים הקודמות אין נושא אחד מוביל, אלא ישנם 7 בתים עם סיפורים שונים: 
בית של 16 מ"ר, בית ידידותי לסביבה, בית צבעוני משופע בעבודות יד, בית עמוס באוספים, בית למשפחה שמאפשר פעילויות שונות בו זמנית וגם הבית האיקאי הטיפוסי- ברוח הסקנדינבית הרכה. 

הבחירה איננה מקרית, יש בה גם המסורת ארוכת השנים של עיצובים קלסיים, ידידותיים למשפחה, פשוטים ויצירתיים, בחומרים הטבעיים ובצבעוניות הבהירה. אבל למי שמבין בטרנדים ובמגמות, כל אחד מהנושאים שהבתים נותנים להם מענה, הם אתגרים עכשוויים, מטופלים על ידי עתידנים, סוציולוגים וטרנדולוגים בשנים האחרונות. איקאה משקיעה במחקר שלה ומביאה אותם לידי ביטוי. 

עליית יוקר המחיה מובילה לצמצום שטח המחיה בסביבה האורבנית. זה מצריך יצירתיות בפתרונות אחסון, חלל אחד להרבה שימושים. 
חיים בבתים אקולוגיים מאופסי אנרגיה מאפשרים קיימות וידידותיים לסביבה- מגמה שחברה שמייצרת כעשרה אחוז מכלל הרהיטים באירופה, לא יכולה שלא להתייחס אליה. הכנסת אוספים לעיצוב הפנים כמו הכנסת מלאכות יד הם שתי מגמות עיצוב, שלא הומצאו באיקאה. טרנדולוגים מדברים על זה. 
גם הצבעוניות הכהה והעשירה, שמחלחלת לעיצוב הבתים הסקנדינביים הבהירים, היא המילה האחרונה בעיצוב. 
איקאה היא אולי החברה הסוציולוגית הגדולה בעולם. 

איקאה מכניסה חוקרים לבתי אנשים ואלה ממש גרים עם האנשים ומתחקים אחר כל הפעולות שמבצעים הדיירים. היא חוקרת את מנעד הצרכים של אוכלוסיות שונות ומייצרת מענים לצורך ברמות מחיר שונות, כך נוצרים דגמים עבור המשפחה הצעירה, הגבר הגרוש, הזוג המזדקן. היכן שישנו צורך יהיה מענה. 

ישנן וריאציות הנובעות מדפוסים שונים בארצות שונות. הבריף למוצר מתחיל אמנם במחיר הנכון למוצר אבל לא נעצר שם אלא ממשיך לדיוק בעיצוב, יצירתיות, מגוון, חומרים, ארגונומיה, סולידיות. יש מוצרים שמככבים בקולקציה עשרות שנים ויש גוון, צבע חידוש של כ-2000 מוצרים מידי שנה. ויש חוויית הקניה, ההרכבה, תחושת המסוגלות של מי שקונה, מוביל ומרכיב לבד. 

היי חברים,
החלטתי להקדיש כמה פוסטים לענקית הרהיטים השוודית.
איקאה לא צריכה שיציגו אותה. להיפך לעיתים נדמה שהרהיטים הזולים, הזמינים, העיצוב הסקנדינבי עם הברקות פה ושם והשיווק המסיבי, חדרו לחיינו כל כך עמוק, עד שנדמה שכל הבתים, במיוחד אם אינם עתירי תקציב, מרוהטים בשטנץ שחוזר על עצמו. מי שמחפש דירות להשכרה לטווח קצר למשל כמו AirBNB, יכול לאתר בצילומי הדירות את הפריטים המוכרים בכל מדינה בפלנטה. 

לא כל הפריטים יפים וגם האיכות לא תמיד מה שציפינו לקבל. אז מה הטעם לדון באיקאה במדור עיצוב? 
אם לחזור להצהרת הכוונות שהוצבו כאן בתחילה: 
"האתגר הקטן שהצבנו כאן הוא לסייע לכל אותם אנשים, אשר רוצים לעשות זאת בעצמם, לעשות את זה טוב יותר". 
לכן, אציע כמה דרכים חדשות להסתכל על IKEA החברה ועל העיצובים שלה, מכיון שרבים מקוראי המדור עשויים להיעזר גם בריהוט העממי הזה בזמן כלשהו. 

פטרון האמנויות: לפני כשנתיים נתנה איקאה חסות לתערוכה "אין כמו בבית" במוזיאון ישראל בירושלים. איקאה רכשה בזכות את כרטיס הכניסה שלה לעולם האמנות והעיצוב בכך שהיא מיישמת הלכה למעשה אחד מהעקרונות החשובים של הבאוהואס – עממיות: עיצוב נגיש לכל אחד. 

עיצוב התערוכה של דה לנגה, עורר אסוציאציה לתפאורה המינימליסטית המפורסמת במחזה,Dogville של הבמאי לארס פון טרייר– שכל כולה היה ציור מתווה בתי העיר דוגויל על הרצפה. 
ניקול קידמן בסרט דוגויל Wikipedia 

בנוסף, כיוון המעצב לקשר גם לאופן השיטוט לפי חדרי הבית בחנויות IKEA – הקשר הזה מתהדק למראה הקטלוג, שמעוצב כמו קטלוג איקאה. 

קרש גיהוץ –עבודה של האמנית היפנית יאיוי קוסמה בתערוכה "אין כמו בבית" במוזיאון ישראל. 
קטלוג המודפס הוא הספר בעל התפוצה הגדולה בעולם. 250 מליון עותקים יוצאים מידי שנה, יותר מספר התנ"ך.

הקטלוג יוצא באוגוסט ולהכיר את הטרנדים שהוא מביא איתו, זה טריויאלי, שכן בתפוצה כזו הוא גם קובע טרנדים בעצמו. בפברואר, משיקים בחנויות איקאה מוצרים חדשים לקראת האביב, וזו הסיבה לתזמון הכתיבה על איקאה עכשיו- שתהיו מעודכנים.

בפוסטים הבאים- דברים שלא ידעתם על איקאה: שת"פים עם מעצבים מפורסמים ולא מפורסמים, איקאה כעסק חברתי, טרנדים ל-2019, האקרים, קולקציות חדשות, איך לדוג את הפריטים השווים ולשלב אותם כך שאף אחד לא ינחש שהם מאיקאה? 

תשארו דרוכים : )  

https://www.adweek.com/…/ikea-subtly-and-then-not-so-subtl…/

קרדיט לתמונות: איקאה